LEA TORAN JENNER

Cada uno está en su propia línea de tiempo. Comparar tus dos años con los quince de otra persona sólo te bloqueará".

Lea Toran-Jenner es una artista de circo alemana con raíces españolas, especializada en acrobacias con ruedas Cyr y candelabros. Empezó a entrenarse a los cinco años y más tarde se graduó en la prestigiosa École Nationale du Cirque de Montreal. Campeona del mundo de rueda Cyr, Lea ha actuado internacionalmente en algunos de los escenarios más famosos del mundo, como LUZIA del Cirque du Soleil, el Moulin Rouge de París y producciones del Cirque Éloize. Conocida por combinar la maestría técnica con una interpretación expresiva, su trabajo explora la intersección entre el atletismo, el arte y la presencia escénica, lo que la convierte en una de las voces distintivas del circo contemporáneo.

¿Cómo ha cambiado su relación con el cuerpo a lo largo del tiempo?

Ha cambiado mucho. Cuando era niña, no me daba cuenta de que había una relación. Sólo éramos mi cuerpo y yo, éramos como uno, y yo podía hacer cosas geniales, y eso era genial.

Luego, cuando llegas a la pubertad, todo cambia, tanto para bien como para mal, y tienes que reajustarte. Durante toda mi formación en la escuela de circo, también hubo muchas influencias externas, lo que hizo que ese periodo fuera más complicado.

Ahora tengo 33 años y me siento lo mejor posible. Siento que todavía puedo hacer todo lo que siempre he podido. No hay nada que crea que antes podía hacer, pero que ya no pueda. Me siento muy cómodo. Sigo aprendiendo nuevos trucos y trabajando en cosas nuevas, y parece que no tiene fin. Ahora mismo me siento increíble.

¿Puede hablarnos un poco de usted y de su trabajo?

Me llamo a mí misma artista de circo porque actúo en muchos tipos diferentes de circo, desde el más tradicional al más moderno, pero también en desfiles de moda, galas y eventos. Intento crear un arte que sea amplio para que pueda llegar a todo el mundo y también ser contratado por muchos tipos diferentes de producciones.

Mi disciplina principal es la rueda Cyr. Es un gran aro de metal en el que giro. Para la gente que no conoce el circo, suelo explicarlo como cuando haces girar una moneda sobre una mesa y gira. Es más o menos esa imagen, una moneda muy grande y yo dentro de ella. También hago trabajos aéreos.

Siempre quise ser artista. Era un sueño que tenía desde que era pequeña. Empecé a hacer gimnasia a los cinco años, hasta los quince, y luego me pasé a la gimnasia aeróbica. Después fui a la Escuela Nacional de Circo de Montreal, que es donde aprendí la mayor parte de lo que hago ahora. Llevo trabajando profesionalmente unos diez años, y he pasado de hacer todos los espectáculos que podía reservar a seleccionar ahora cuáles son los proyectos interesantes en los que quiero participar.

Se formó en gimnasia artística, ¿verdad?

Sí, al principio. Vengo de un pueblo pequeño y teníamos un gimnasio muy bueno, lo cual fue una suerte, porque el lugar donde creces realmente marca tu camino. Ya entrenaba cinco o seis veces por semana cuando tenía siete u ocho años. Para mucha gente eso suena intenso, pero para mí siempre fue divertido. Mis padres siempre tuvieron la norma de que mientras me divirtiera, podía continuar.

Llegó un momento en que crecí bastante rápido y ya me consideraban alta para la gimnasia artística. Hacia los diez u once años empecé a dar señales de que ya no quería seguir. Empecé a preocuparme y también a tener un poco de miedo, porque puede ser peligroso. Mis padres me propusieron buscar otra cosa y fue entonces cuando descubrí la gimnasia aeróbica.

La gimnasia aeróbica es un deporte muy pequeño que mucha gente no conoce. Es un poco como una mezcla entre las animadoras y la natación sincronizada. Se trabaja sobre todo en equipo, todo es muy dinámico y hay muchos saltos en posiciones de split o flexiones. Se me daba muy bien y me gustaba mucho. Además, la altura no era un problema. Mido 1,73 metros, lo que es bastante alto para un acróbata, pero donde yo crecí eso se consideraba normal. Incluso hoy en día suelo ser la más alta en los espectáculos en los que trabajo.

La gimnasia aeróbica también implica mucha expresión. ¿Influyó eso en su forma actual de actuar?

Sí, de hecho había puntos para la cara. Una de las cosas más difíciles era que éramos un grupo de adolescentes haciendo esto, y cuando tienes quince años da un poco de grima. Nuestro entrenador insistía en que sonriéramos siempre durante los entrenamientos, pero nosotros pensábamos: 'No, no tenemos que sonreír en los entrenamientos. Sonreiremos en la competición'.

Pero entonces nos dimos cuenta de que si sólo entrenas al ochenta por ciento, porque te saltas la sonrisa o la expresión completa, entonces en la competición sólo puedes añadir un poco. Si te entrenas al cien por cien -sonrisa completa, expresión completa, todo completo- entonces en la competición sale de forma natural e incluso puedes añadir más.

Es algo que aprendí allí y que sigo haciendo ahora cuando ensayo actos, aunque no haya público, porque forma parte de lo que estás entrenando.

¿Cuál diría que es su cualidad única como artista?

Creo que es la alegría sobre el escenario. Siempre intento actuar con el corazón y disfruto de verdad sobre el escenario. Aunque una actuación tenga un aspecto dramático, siempre hay alegría en ella, y es alegría de verdad. No puedo fingirlo. No puedo fingirlo. De hecho, en el último espectáculo que me contrataron para el Cirque du Soleil, me dijeron que esa era exactamente la razón por la que me habían elegido. Dijeron que cuando interpreto la rueda Cyr parece que me estoy divirtiendo, que estoy disfrutando de verdad.

Incluso cuando entreno, suelo poner música y simplemente bailo, sonriendo y divirtiéndome. Al principio de mi carrera, a veces me decían que tenía que ser más artística o interpretar un papel, así que intentaba añadir muchas capas a lo que hacía. Pero al final me di cuenta de que no tiene por qué ser así. Puedes actuar simplemente desde el corazón, y si lo que sientes es alegría, eso es lo que transmites. Por supuesto, puede que no encaje en todos los espectáculos, pero entonces puede que no sea el reparto adecuado para esa producción.

Para mí siempre se trata de esa conexión. Incluso ahora, que actúo doce veces por semana en el Moulin Rouge de París, que es mucho, intento volver a conectar con la razón por la que estoy allí y con la alegría de estar en el escenario. Cuando conectas con eso, la gente lo siente y también disfruta.

Su formación física es muy variada. ¿Cree que tener una base física amplia, en lugar de especializarse demasiado pronto, fue una ventaja?

Sí, creo que sí. Tengo una amplia formación acrobática y he desarrollado la fuerza, la flexibilidad y la dinámica de forma equilibrada. Soy flexible, tengo buenos splits e incluso un ligero oversplit, pero no una flexibilidad extrema. También soy lo bastante fuerte para hacer cosas como dominadas, pero no tanto como para ser base o especializarme en disciplinas que requieren una fuerza extrema. Lo mismo ocurre con la dinámica: soy dinámico, lo que me va bien para la rueda Cyr, pero no soy un gran volatinero.

La disciplina que elegí también necesita un poco de todo sin exigir que una cualidad se lleve al extremo. A veces solía envidiar a la gente que es extremadamente flexible, porque la flexibilidad en el circo es algo que se puede añadir a casi cualquier disciplina. Puedes ponerla en el aire, puedes ponerla en el suelo, puedes ponerla en cualquier sitio, e inmediatamente impresiona. Otras cualidades, como ser muy fuerte, en realidad pueden ser más difíciles de mostrar en las habilidades.

No descubrí la rueda Cyr hasta los diecinueve años, en la escuela de circo. Antes había hecho gimnasia y muchas otras cosas, así que todo eso se convirtió en la base de lo que hago ahora. Incluso hoy sigo perfeccionando pequeños trucos en la rueda que no habrían sido posibles hace diez años, y sé que sólo son posibles gracias a los cimientos que construí antes.

Hizo una gira con el Cirque du Soleil y se entrenó con Aleksei Goloborodko, uno de los contorsionistas más flexibles del mundo. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo influyó en su enfoque del entrenamiento de la flexibilidad?

Estuvimos en el mismo espectáculo, Luzia, en el Cirque du Soleil. Allí tienen un concepto muy bonito: si puedes enseñar una habilidad y otros artistas quieren aprenderla, te pueden pagar por dar clases. Empecé a hacer preguntas aAleksei porque sentía curiosidad por la flexibilidad, y él empezó a enseñarme. Entonces la empresa lo vio y le preguntó si quería ser entrenador oficial de flexibilidad, así que empezó a dar clases en grupo y privadas. Eso significaba que teníamos un horario real, entrenando juntos dos o tres veces a la semana durante un periodo bastante largo, no sólo probando cosas una vez.

Principalmente quería mejorar mis splits y la flexibilidad de mi espalda, y también recuperar parte de la flexibilidad que tenía cuando era más joven. En la rueda Cyr no utilizo mucho la flexibilidad de la espalda, así que la había perdido con el tiempo. Como ya tenía esa base, probablemente progresé más rápido que alguien que empieza de cero. Lo que más me gustó de trabajar con Aleksei fue la confianza que me dio. Hay mucha desinformación en torno a la flexibilidad, especialmente con la espalda, y mucha gente dice cosas como: 'Eso no parece normal, te vas a lesionar', o 'Eres demasiado mayor para empezar a trabajar en eso'. Lo oye todo el tiempo.

Entrenar con él era muy diferente. A veces trabajábamos la fuerza, a veces me presionaba un poco más, y tenía muchos ejercicios diferentes. Compartí parte del entrenamiento en Internet y la gente comentaba que era peligroso, pero yo siempre seguía mi cuerpo y mis sensaciones. Nunca pasé del dolor, y puedes sentir claramente la diferencia entre un estiramiento profundo y el dolor. Realmente me dio la confianza de que se puede seguir desarrollando la flexibilidad a lo largo de la vida y que trabajar en ella no significa automáticamente lesionarse. Además, es una persona muy amable. Cada sesión empezaba con él preguntándome cómo me sentía ese día y ajustando el entrenamiento a partir de ahí. Fue una experiencia maravillosa.

¿Sigue manteniendo parte del entrenamiento de Aleksei en su rutina actual? ¿Sigue trabajando mucho la flexibilidad?

Ahora la trabajo un poco menos, pero sigo haciendo todos los ejercicios. El problema es que lleva mucho tiempo. En un momento dado tienes que decidir dónde quieres centrarte y qué quieres mejorar. Hay algunos ejercicios que sigo haciendo casi todos los días, como los básicos para calentar los puentes. Y también para los splits, me ayudó mucho a tener una mejor posición. Muchos aerialistas o artistas de circo simplemente empujan el split y se sientan en él, esperando a bajar, pero no están en la posición correcta. Él realmente se aseguraba de que estuvieras en la posición correcta, incluso si todavía no estás en un split completo. Eso es algo que he adaptado más a mi entrenamiento habitual, y creo que a largo plazo será más saludable para mí.

En la rueda Cyr no necesitas tanta flexibilidad. No hay tantos trucos en los que se pueda mostrar un oversplit o flexibilidad en la espalda. Así que para mí se trata más de mantenerla. Yo lo veo como si diferentes cosas fueran el centro de atención en diferentes momentos. Por ejemplo, este verano se celebran los campeonatos del mundo de rueda Cyr. Lo hice hace dos años como un reto para mí mismo. Fue muy divertido porque te hace entrenar de forma diferente, pero no es algo tan importante para mi carrera. Me encanta actuar. Esto es más como un reto, como algo divertido.

La última vez tuve como medio año para prepararme y estuve entrenando mucho, y acabé ganando la competición, así que soy campeona del mundo de rueda Cyr, lo que es una flexión divertida. Este año he decidido volver a hacerlo, pero en lugar de hacer lo mismo que la última vez, estoy trabajando en nuevos trucos para ir más allá y ver hasta dónde podemos llegar. Otra cosa por la que tengo mucha curiosidad es el hair hanging, en el que te atas el pelo y vuelas en el aire suspendido solo por el pelo. También he tenido alguna experiencia con eso. Para eso es realmente bueno tener flexibilidad, así que siempre se trata de centrarse en una cosa mientras se intenta mantener el resto.

Cuando se trata de la rueda Cyr, ¿cuáles son las lesiones más comunes que sufren los artistas?

Normalmente las caderas o los hombros. De lo que no siempre se da cuenta la gente es de que hay que hacer girar la rueda. Parece que gira sola, un poco como cuando ves un aro aéreo y parece que vuela, pero en realidad tienes que empujar constantemente. Para mantener la rueda en movimiento, empujas sobre todo con las piernas, y si las tienes muy altas o si empujas muy rápido, eso puede crear bloqueos en las caderas. Personalmente, nunca he tenido problemas de cadera, pero conozco a varias personas que se han operado, a menudo del mismo tipo de operación, así que parece ser algo que puede venir del volante.

La otra zona común son los hombros. Cuando transfieres tu peso a las manos o los brazos, puede ser inestable. Te apoyas en una mano y tienes que asegurarte de que todo está alineado y controlado. Ahí es donde la gente puede dislocarse un hombro o sufrir desgarros. Hasta ahora he tenido suerte, no he sufrido lesiones importantes. A veces noto un poco el hombro, pero luego me limito a hacer mis ejercicios de fisioterapia para estabilizarlo y asegurarme de que todo se mantiene fuerte.

¿Ha habido alguna disciplina o movimiento que no le pareciera natural para su tipo de cuerpo?

En los entrenamientos tocamos muchas disciplinas diferentes porque fui a una escuela de circo. Lo que menos me gustaba era trepar, cualquier cosa como trepar por una cuerda o trepar por una seda aérea. Aunque soy bastante fuerte y puedo hacer dominadas, siempre fue algo que no me resultó natural. Cuando me preparaba para las pruebas de acceso a la Escuela Nacional de Circo, las dominadas eran uno de los requisitos. Todo lo demás mejoraba muy rápido, como las flexiones o los saltos, pero las dominadas siempre fueron lo único que me resultaba difícil.

Pero nunca me obligaron a hacer algo que no me convenía. A veces hago aéreos, por ejemplo con una gran araña, pero es más visual. No necesito ser muy dinámica ni trepar mucho.

Era más bien lo contrario. Al principio me apunté a la escuela de circo para hacer paradas de manos porque me encantaba y era algo que podía entrenar sola. Pero no me aceptaron. Más tarde descubrí que era porque mi tipo de cuerpo no era el adecuado para esa disciplina. Básicamente significa que sostienes más peso en las piernas y las caderas, lo que hace más difícil aprender cosas como los trucos locos de la bandera con un brazo. Y ahora estoy muy contenta, porque la rueda Cyr se adapta mucho mejor a mí en cuanto a proporciones y a lo que probablemente sea mi talento natural.

¿Cuánto entrena y cómo es la recuperación?

Ahora mismo entreno unas dos o tres horas al día, sobre todo entrenamiento muy específico de rueda Cyr. Suelo empezar con media hora de calentamiento y luego caliento con la rueda. Después hago algo de cardio con la rueda porque algunas de las rutinas que estoy preparando son bastante exigentes. Por ejemplo, una de ellas consiste en hacer diez movimientos seguidos sin dejar la rueda. Los movimientos en sí no son tan difíciles, pero estás girando durante unos dos minutos y medio sin parar, así que se hace bastante duro desde el punto de vista cardiovascular. Es casi como un pequeño entrenamiento HIIT. Después trabajo en entrenamientos más específicos, sobre todo trucos.

Ahora también actúo tres días a la semana. Normalmente es un espectáculo, que es un poco menos intenso que durante los periodos en los que tengo más espectáculos, así que tengo más tiempo para entrenar. En un día normal entreno dos o tres horas, descanso y luego vuelvo al teatro, hago un calentamiento específico y actúo. Después del espectáculo, a veces es un poco como tiempo de recreo, quizá algo de entrenamiento extra, pero sin una estructura estricta. De momento, intento entrenar al menos tres veces a la semana, y dependiendo del periodo puedo tener uno o dos días de descanso. Tengo una competición dentro de dos semanas, así que ahora mismo es más bien un día de descanso a la semana.

En cuanto a la recuperación, la verdad es que es bastante sencilla. He tenido mucha suerte y nunca he tenido una lesión grave, sólo pequeñas cosas aquí y allá. Lo principal para mí es dormir. A veces me doy cuenta de que me falta sueño, y entonces eso se convierte en la prioridad. Me acuesto y me despierto sin despertador durante unos días, a veces duermo diez o incluso once horas, y cada vez que eso ocurre me siento mucho mejor y más descansado. La otra cosa importante es simplemente no forzar cuando algo no va bien. Si llego al entrenamiento y no es el día adecuado, no pasa nada. Me lo tomo con calma, quizá salgo a dar un paseo, y eso suele bastarme.

¿Cuáles diría que son los retos físicos ocultos de las giras para los artistas?

Creo que el mayor es el largo viaje. Cada vez que pasas muchas horas en un tren o en un vuelo, al día siguiente lo noto mucho en las caderas. Las siento más tensas y el entrenamiento no es el mismo, todo se siente más trabado. De hecho, tardé algún tiempo en darme cuenta de que estaba relacionado. Al principio pensaba: "¿Qué pasa hoy?", y luego me daba cuenta de que el día anterior había estado sentada todo el día. Obviamente, estar sentado tanto tiempo no es lo ideal para el cuerpo.

El segundo reto es que todo cambia constantemente, así que no tienes tiempo para rutinas. Ahora me entreno mucho porque estoy en París, actuando en el Moulin Rouge, y tengo un lugar donde entrenarme. Pero muchos sitios no ofrecen eso. A veces puedes venir antes y tener media hora o una hora en el escenario, pero a menudo no. Así que tienes que encontrar la manera de calentar y entrenar, y si lo haces durante mucho tiempo no es bueno para el cuerpo.

Otra cosa es el estilo de vida. Cuando estás de gira, sobre todo si eres joven, es fácil salir después de los espectáculos. Recuerdo mi primera gira con el Cirque Eloize. Era joven, viajaba por el mundo, ganaba dinero y era muy divertido. Pero al cabo de un año me di cuenta de que no era sostenible. En realidad no mejoraba, sino que me mantenía, y me cansaba constantemente. Ahora soy mucho más selectivo a la hora de elegir dónde trabajo y trato de elegir lugares en los que también pueda formarme y mejorar. También intento darme periodos entre las giras en los que me quedo en un sitio y me reajusto un poco, porque si estás constantemente de gira no hay rutina ni reajuste real.

En las artes escénicas también hay un tema que la gente conoce, pero del que rara vez se habla abiertamente: actuar con la regla. ¿Cómo ha sido su experiencia?

En mi juventud nunca se habló de ello. Simplemente lo afrontabas por ti misma. Siempre entrenaba con otras chicas en equipos de gimnasia, así que era un tema entre nosotras, pero nunca fue algo que se reconociera en los entrenamientos o las competiciones. Era más bien como, no importa dónde estés en el mes, rindes igual.

Hace poco, también a través de las redes sociales, empecé a pensar en ello de otra manera, porque las jóvenes me preguntan a menudo qué hago cuando tengo la regla. Al principio sólo les decía que se animaran y lo hicieran. Quizá si tienes calambres muy fuertes te tomas un analgésico, pero por lo demás actúas como si no existiera. Ahora al menos lo reconozco más. Si es el primer día de la menstruación o no me encuentro bien, voy a rendir igual, pero a lo mejor dejo de entrenar y me lo tomo con más calma ese día.

Al mismo tiempo, ahora me interesa más escuchar al cuerpo y entender en qué momento de mi ciclo me encuentro. Quizá pueda utilizarlo como mi superpoder. Hay momentos del mes en los que te sientes más fuerte o tienes más energía, y esos pueden ser momentos en los que te esfuerces más. Así que en lugar de ver el ciclo sólo como algo negativo, creo que también puede ser algo con lo que trabajas.

Antes has mencionado que la relación con tu cuerpo se hizo más difícil durante tu formación deportiva. ¿Qué ocurrió durante ese tiempo?

Pasaron dos cosas. En primer lugar, soy alto, y si eres más alto también pesas más. En los deportes nos pesaban una vez por semana, y el mero hecho de que otras personas controlaran tu peso un martes por la tarde al azar y lo pusieran en una tabla ya creaba presión. Luego intentaban relacionar esa cifra con lo bien que habías entrenado esa semana. Si no habías entrenado bien y tu peso había subido, se interpretaría como algo relacionado, sin comprobar realmente ningún otro factor. El peso puede indicar algunas cosas, pero no todo, especialmente cuando estás atravesando cambios hormonales y un entrenamiento intenso.

Fue entonces cuando empecé a tener en la cabeza la idea de que si pesaba menos, estaría mejor. Sabía que nos pesarían el martes, así que quizá el martes no comería mucho porque así pesaría menos. Luego, el miércoles y el jueves comería normalmente, y el viernes empezaría a comer menos otra vez. Se convirtió en un extraño ciclo de cuándo comer y cuándo no. Al cabo de un tiempo estaba demasiado presente en mi mente. Uno de los primeros signos de una relación enfermiza con la comida es pensar constantemente en ella, y yo lo notaba.

Cuando fui a la escuela de circo se intensificó un poco, no por la presión exterior, sino más bien por la interior. Muchas de las chicas eran voladoras muy pequeñas, mientras que mi tipo de cuerpo es más fuerte. Nunca fui grande, pero cuando entrenas tan intensamente a veces ganas peso simplemente porque estás desarrollando músculo. Cuando empecé a actuar profesionalmente, algo cambió. Ya no se trataba del número en la báscula o de cuántas flexiones podía hacer. Lo importante era la interpretación y lo que podía expresar en el escenario. A partir de ese momento, mi relación con la comida volvió a ser más sana.

Incluso pasé por una fase en la que no me importaba lo que pesaba. Aumenté un poco de peso y luego, naturalmente, se equilibró de nuevo. Desde entonces he sido mucho más intuitiva. Si tengo hambre, como. Si no tengo hambre, no me restrinjo nada. Mi peso fluctúa, y lo noto, pero es normal. La vida cambia mucho. A veces estás de gira y actuando todos los días, a veces no estás entrenando. El cuerpo cambia con eso, y creo que con el tiempo aprendes a confiar en ello y a no luchar contra ello.

¿Hay otras luchas psicológicas a las que se enfrentan habitualmente los artistas de circo?

Sí, creo que la comparación es una de las más importantes. También mejora con la edad, pero la mezcla de comparación y redes sociales es algo con lo que me di cuenta de que luché durante un tiempo, hasta que fui consciente de ello. En las redes sociales, la gente publica el momento en que por fin consigue un nuevo truco, pero no muestran los miles de intentos anteriores, ni los años de intentos y fracasos. Incluso dentro de una misma sesión de entrenamiento, puede que filmes toda la sesión pero sólo publiques el momento del éxito. Lo que la gente ve es ese truco, y parece que eso es lo normal, cuando en realidad quizá sólo lo hiciste una vez en esa sesión.

Me di cuenta de que me estaba afectando porque comparaba mis progresos con los de los demás. Pero eso es totalmente engañoso. Cada uno va a su ritmo y, al final, ni siquiera tiene la importancia que a veces pensamos que tiene. No me contratan porque pueda hacer un truco específico. Me contratan por todo mi número, mi calidad en el escenario, mi personalidad y mi forma de actuar. En el circo, la gente suele pensar que todo se basa en las habilidades, pero en realidad se trata mucho más de la presencia y la calidad del movimiento.

Una cosa que cambié fue mi forma de publicar. Sigo compartiendo el truco bueno, pero también muestro el tiempo que me llevó conseguirlo, o me río de mí mismo cuando algo no funciona. Lo hago por mí, pero también porque sé que mucha gente cae en ese ciclo de comparación. Y siempre recuerdo a los artistas más jóvenes: no comparen sus dos años con los quince de otra persona.

Me parece que es usted una persona intrépida. ¿Hay algo a lo que tenga miedo, ya sea en su vida como artista o en la vida en general?

Sí y no. Tengo grandes metas y tiendo a ponerlas muy altas. Por supuesto, hay momentos en los que pienso: "Lea, ¿estás loca? ¿Estás yendo demasiado lejos? Pero son sólo momentos. Luego miro lo que ya he hecho y lo que he conseguido, y vuelvo a poner las cosas en perspectiva. Creo que si tienes grandes sueños tienes que creer que son posibles, de lo contrario nunca sucederán. Así que sí, hay momentos de duda, como cuando estás en la cama por la noche pensando, ¿y si no ocurre? Pero creo que eso es muy natural cuando persigues algo grande.

Si profundizo, creo que lo que realmente me da miedo es crear una vida para mí pero no atraer a suficientes personas a mi alrededor con las que compartirla. Soy muy sociable y necesito conectar con la gente. Al mismo tiempo, la vida que estoy construyendo es una vida en la que la gente no puede seguirme fácilmente. Mis amigos están en todas partes. Tengo amigos íntimos a los que veo unas cuantas veces al año, y todos hacemos un esfuerzo, pero no tengo ese círculo en el que pueda decir: "Vamos a hacer una barbacoa esta noche" o celebrar mi cumpleaños con todos en el mismo sitio.

Durante un tiempo ha estado en mi lista de prioridades asentarme en algún sitio y construir ese tipo de comunidad, pero a menudo elijo el otro camino. Sigo avanzando, lanzándome a nuevos proyectos, porque me resulta más natural. Y creo que uno de mis temores más profundos es que, si nunca me hago un hueco para eso, el camino que sigo podría acabar convirtiéndose en un camino solitario.

En el mejor de los casos, ¿dónde se ve dentro de veinte años?

En el mejor de los casos, dentro de veinte años habré encontrado mi lugar, mi base, en una ciudad, y allí tendré mi propio espectáculo. Sería un espectáculo que se representara quizá dos meses al año, idealmente en primavera o verano, porque la mayoría de los espectáculos son en Navidad y creo que no necesitamos más espectáculos navideños.

Tal vez seguiría habiendo alguna gira, pero el resto del año se trataría de preparar ese espectáculo y convertirlo en algo realmente especial cada año. Al mismo tiempo, tendría tiempo y libertad para hacer lo que quisiera. Podría actuar en otras producciones, tomarme un tiempo libre, formar una familia o pasar tiempo con mis amigos.

También me gustaría continuar con lo que estoy haciendo en las redes sociales y ser una voz para el circo y el espectáculo, especialmente en Alemania, pero tal vez también a nivel internacional. Mostrar que el circo puede hacer mucho más de lo que la gente cree, conectarlo con otras formas de arte y crear espacio y tiempo para seguir entrenando, jugando y empujando la disciplina de la rueda Cyr más allá.

*Esta entrevista apareció originalmente en The Flexi Podcast, el podcast del LEMAlab® presentado por Erika Lemay. El episodio completo está disponible en Spotify y YouTube.

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