AYÇA ANIL

On me confiait desrôles principaux et c'est à ce moment-là que j'ai complètement arrêté de danser.

Note de la rédaction : cet entretien a été enregistré en octobre 2025. Ayça Anil évoque une blessure et une phase de rétablissement qui reflètent sa situation au moment de l'enregistrement et non son état actuel.

Ayça Anil est une ballerine professionnelle, une éducatrice du mouvement et la créatrice de la Bodhi Core Method, une plateforme d'entraînement scientifique développée pour les danseurs et adaptable à tous les mouvements. Diplômée avec mention en danse professionnelle et performance de l'université du Kent, elle est devenue la première ballerine professionnelle turque à rejoindre le Northern Ballet et danse actuellement avec l'Opéra et le Ballet d'État d'Istanbul. S'inspirant d'une pratique de la danse classique, du yoga et de la méthode Pilates, son travail intègre l'entraînement des fascias et la régulation du système nerveux pour favoriser des performances durables, la prévention des blessures et la résilience à long terme.

Quelle est la partie la plus difficile du métier de ballerine ?

Je pense que c'est la question de l'identité et le fait d'essayer de s'adapter à l'esthétique du ballet, à la fois physiquement et mentalement. On attend des danseurs qu'ils soient en pleine forme, qu'ils ne se blessent pas et qu'ils récupèrent très rapidement, mais il n'y a pas assez d'éducation ou de sensibilisation sur ce dont les danseurs ont réellement besoin pour maintenir ce niveau sans se blesser.

Il y a également un manque de sensibilisation au sein de la communauté de la danse, ainsi que des ressources limitées, ce qui crée un énorme défi. En outre, les danseurs lient souvent leur estime de soi à leur performance ou à leur apparence, voire aux applaudissements qu'ils reçoivent. Il s'agit donc de trouver sa propre valeur, tout en gérant les exigences physiques intenses de cette forme d'art.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de votre formation en danse classique ?

J'ai commencé à danser vers l'âge de cinq ans. La danse classique était obligatoire dans mon école maternelle, ce qui est assez inhabituel, mais comme j'étais naturellement très hypermobile, je me suis démarquée et je suis rapidement tombée amoureuse de la danse. J'ai demandé à ma mère de m'emmener à des cours de danse classique, et c'est ainsi que tout a commencé. J'ai ensuite suivi une formation au conservatoire de ballet d'Istanbul et, à l'âge de douze ans et demi, j'ai été acceptée à l'école de ballet John Cranko, où je me suis installée seule à l'étranger et où j'ai étudié pendant environ six ans.

Je suis entrée à l'académie, qui est la forme la plus élevée de formation, un peu comme l'université. Cependant, comme j'étais petite, on m'a dit que je ne trouverais pas de travail en Allemagne, et le directeur m'a conseillé de partir au Royaume-Uni, où il y avait plus de danseurs de ma morphologie. J'ai été transférée dans une école à Londres et, chose amusante, on m'a offert un emploi avant tous mes camarades de classe. J'avais environ 17 ans et demi, j'étais encore étudiante et je n'ai même pas passé d'audition - le directeur a regardé un cours et m'a proposé un contrat. Après avoir fait une tournée avec la compagnie, je me suis très vite épuisée. Je vivais dans un pensionnat de ballet où l'environnement était difficile, et à 21 ans, au moment où l'on me confiait des rôles principaux, j'ai complètement arrêté de danser. Je me suis dit que je ne reviendrais que si je me sentais mieux mentalement et physiquement, et j'ai complètement coupé les ponts avec le ballet.

Qu'est-ce qui vous a amenée à prendre la décision d'arrêter la danse ?

Rien d'important ne m'a vraiment poussée à bout. Tout ce que j'avais vécu dans le monde de la danse depuis l'âge de douze ans s'est accumulé et m'a amenée à me demander pourquoi je faisais cela et si cela valait la peine de mettre ma santé et mon bien-être en danger. Je n'étais pas en bonne santé mentale ou physique. J'étais épuisée, malheureuse et je me sous-alimentais parce que je pensais que c'était ce que j'étais censée faire.

J'ai réalisé que lorsque j'étais en sous-poids, je perdais mes sauts, qui étaient l'une de mes plus grandes forces. J'ai également perdu ma capacité à assimiler rapidement les chorégraphies et je suis devenue émotionnellement instable. J'en suis arrivée à un point où je savais que je ne pouvais pas continuer à vivre comme ça, car cela n'aidait en rien mes performances ou mon bien-être. J'ai eu besoin de m'éloigner de la danse pour prendre du recul et guérir ma relation avec moi-même, avec la nourriture et avec le mouvement. Pendant cette période, j'ai suivi des cours de Pilates, de yoga et de pleine conscience, puis j'ai étudié les sciences du sport pour mieux comprendre le corps, les performances et la psychologie. Une fois que je me suis sentie mieux, j'ai réalisé que je pouvais reprendre la danse sans me faire du mal ou être malheureuse, et c'est à ce moment-là que j'ai choisi de le faire.

Vous dansez actuellement avec l'Opéra et le Ballet d'État d'Istanbul. Pouvez-vous nous expliquer ce qui s'est passé lors de votre récente blessure ?

Même si vous faites tout ce qu'il faut, que vous récupérez correctement, que vous mangez bien et que vous prenez soin de vous, des blessures peuvent toujours survenir parce que le ballet est très destructeur sur le plan anatomique. Dans mon cas, la blessure n'a pas été graduelle. Mon partenaire m'a involontairement fait tomber de mon axe sur les pointes, ce qui a provoqué une entorse de la cheville. Au début, je n'ai pas pensé que c'était très grave et j'ai pensé que je pouvais encore faire l'acte deux. Bien que je me sois assise sur le sol en souffrant, la musique ne s'est pas arrêtée et on m'a dit de me lever et de terminer la répétition. J'ai dit que je voulais juste vérifier que ma cheville allait bien, mais on m'a dit que si cela se produisait sur scène, je devrais me lever et continuer.

Malheureusement, je pense que c'est assez courant, surtout si vous êtes un nouveau danseur dans la compagnie. Le pire, c'est qu'une fois la répétition terminée, j'ai dû aller m'excuser auprès de tous les professeurs et directeurs qui me regardaient pour m'être arrêtée et avoir fait des pauses. J'ai ensuite donné deux représentations consécutives au cours des deux jours suivants.

Comment s'est déroulée la prise de conscience de la nécessité d'une intervention chirurgicale après l'accident ?

Il s'est avéré que mon ligament s'était déchiré et qu'en se déchirant, il avait entraîné un morceau d'os avec lui. Cela a laissé un fragment d'os détaché, qui s'est également attaché à un autre ligament de mon gros orteil et a causé une douleur permanente. À l'époque, j'ai continué, principalement sous l'effet de l'adrénaline et parce que j'avais l'impression de ne pas avoir le choix. Je pensais que le fait de ne pas résister à la douleur aurait des conséquences, et je ne me sentais pas suffisamment soutenue pour donner la priorité à ma santé et à mon bien-être.

Je ne voulais pas d'opération chirurgicale à moins qu'elle ne soit absolument nécessaire, car lorsque le fascia est coupé, le retour sensoriel est perturbé et il perd une partie de sa continuité. C'est comme interrompre un langage que le corps parle instinctivement, et cela altère tout le système. J'ai vu six médecins et ils ont tous dit la même chose : le fragment osseux devait être enlevé. Sans opération, je pouvais marcher et fonctionner, mais je ne pouvais pas aller sur les pointes. Je me suis donné le temps de faire mon deuil, puis je me suis demandé comment je pouvais transformer cette expérience en quelque chose de positif. Ce processus m'a finalement amenée à me concentrer sur le soutien aux danseurs blessés qui n'ont pas accès à des exercices appropriés ou à des méthodes qu'ils peuvent utiliser pendant leur blessure, en particulier sans port de poids, et c'est ce à quoi je travaille actuellement.

Comment se déroule le processus de rétablissement, en particulier sur le plan psychologique ?

Comme j'avais déjà fait une pause dans la danse, cette fois-ci, je n'ai pas eu beaucoup de mal à m'arrêter. Au début, j'étais anxieuse et nerveuse, mais maintenant je me sens bien. Cela ne me définit pas. Ma performance ne définit pas qui je suis ni ma valeur, et je me sens plus à l'écoute de mon corps qu'auparavant. Pour moi, c'était en fait un bon signe pour faire une pause et réfléchir à mes priorités et à mes limites.

Je crois vraiment que la vie arrive, mais que ce qui définit l'expérience, c'est notre point de vue et la manière dont nous réagissons. Je n'ai cessé de me demander comment quelque chose qui semble si négatif, comme une blessure, pouvait devenir un espace de croissance, voire un cadeau. Pendant ma convalescence, j'ai fait des recherches approfondies sur ce qui pouvait aider les danseurs, les athlètes ou toute autre personne à récupérer plus rapidement. J'ai exploré des méthodes de respiration et différentes techniques et je les ai testées sur mon propre corps, ce qui m'a vraiment aidée. Bien sûr, je ne peux pas dire que mon pied est complètement guéri, mais d'un point de vue médical, il guérit environ vingt-cinq pour cent plus vite que prévu. Pour moi, cette période est devenue davantage une période de recherche, dans le but de transformer cette expérience en quelque chose qui puisse aider d'autres personnes traversant le même processus.

Quelles sont les techniques de respiration qui vous ont le plus aidé à guérir ?

J'ai découvert que l'une des méthodes de respiration les plus efficaces pour la guérison est la respiration en boîte. C'est très simple, mais très efficace. Pour que la guérison se produise, vous devez être dans une bonne situation mentale et physique, et votre système nerveux doit être dans un état qui lui permet de guérir, de restaurer et de réparer. La respiration en boîte y contribue réellement. Une autre technique, qui peut sembler étrange aux danseurs, est le fredonnement. Le fredonnement augmente l'oxyde nitrique, qui contribue à la réparation des tissus et à la synthèse du collagène, et je l'ai trouvé incroyablement utile.

J'essayais de trouver des moyens de réduire l'inflammation, et après avoir pratiqué ces méthodes, en particulier le fredonnement, j'ai remarqué que le gonflement diminuait beaucoup plus rapidement et que mon système nerveux était beaucoup plus calme. En y regardant de plus près, je me suis rendu compte que ces résultats étaient étayés par des preuves scientifiques. J'ai également exploré les techniques respiratoires de drainage lymphatique qui impliquent la rétention de la respiration, ce qui peut aider à réduire les déchets et les toxines. Cela m'a permis de réaliser que la récupération n'est pas du tout passive. C'est un travail considérable, surtout parce que nous créons des micro-dommages dans notre corps tous les jours. Les athlètes s'entraînent selon des courbes, avec des structures de performances maximales clairement intégrées dans leurs programmes, et j'ai réalisé que mon corps avait besoin de plus de temps de récupération que ce que la danse classique permet habituellement. J'espère que l'entraînement des danseurs évoluera un jour vers une structure plus scientifique, fondée sur des données probantes, à l'instar de l'entraînement des athlètes.

Si les danseurs avaient moins de cours ou moins d'entraînement pendant la journée, pensez-vous qu'ils continueraient à s'entraîner le soir à la maison ?

J'espère vraiment que non, mais c'est la culture qui a besoin d'un peu de changement et de perspective. Les danseurs ne cessent de citer des icônes comme Baryshnikov, qui disait : "Si vous manquez un cours un jour, vous le saurez. Si vous manquez deux cours, votre professeur le saura. Si vous manquez trois cours d'affilée, tout le public le saura". C'est un peu le mantra de tous les danseurs, et je pense que cela alimente l'anxiété autour de la récupération. C'est pourquoi je pense que l'éducation est vraiment importante pour les danseurs et les athlètes, parce qu'ils doivent comprendre que le corps humain ne fonctionne pas seulement de cette façon.

Vous pouvez prendre deux jours de repos et vous n'allez pas mourir, vous reviendrez en fait plus fort et meilleur. Si vous dites cela à un scientifique ou à un nutritionniste sportif, c'est évident, mais il est très difficile de convaincre les danseurs parce qu'ils ont été programmés de cette façon depuis l'enfance. On leur a dit et répété qu'ils ne pouvaient pas prendre de congés, qu'ils ne pouvaient pas vivre une vie normale et qu'ils devaient se sacrifier chaque jour. Nous avons vu ce que cela donne. Toutes les personnes que je connais qui se sacrifient vraiment et ne prennent pas soin de leur corps finissent par se blesser et par être malheureuses, et beaucoup d'entre elles luttent contre la dépression lorsqu'elles arrêtent. Rien qu'en regardant les données, nous pouvons voir que quelque chose ne va pas, et il est temps que cela change.

Selon vous, qu'est-ce que les danseurs comprennent mal à propos de la douleur, de la fatigue et de ce que le corps ressent réellement ?

Il n'y a pas que la fatigue musculaire. Il y a aussi la fatigue neurologique, qui affecte la coordination, l'équilibre, le temps de réaction, et la fatigue émotionnelle et systémique causée par le stress chronique, la pression et le manque de récupération mentale et physique. Presque tous les danseurs que je rencontre sont hyper-vigilants, de sorte que leur système nerveux ne se calme jamais vraiment, du moins pas intentionnellement ou régulièrement. Cela a un impact énorme sur la façon dont le corps récupère et dont les tissus se réparent, et cela affecte la façon dont les danseurs vivent leur vie.

Je m'y intéresse personnellement car je suis très hypermobile, et pas dans le bon sens du terme. J'ai un genu varum, donc mes genoux sont naturellement en rotation interne et se balancent vers l'arrière, ce qui est à l'opposé de ce que veulent les danseurs. Quand j'étais jeune, on m'a dit que c'était grave et que j'aurais des problèmes pour marcher plus tard. Le ballet m'a en fait sauvé d'une certaine manière, car j'ai développé beaucoup de force, et cette force m'a protégé. Mais cela signifiait aussi que je devais travailler deux fois plus dur. Je me sentais extrêmement mal à l'aise, je transpirais beaucoup même dans les pliés, j'essayais de forcer la rotation externe, et je me disais que le ballet était censé être douloureux. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que ce niveau d'inconfort constant n'est pas naturel, même pour les danseurs. Cela m'a permis de comprendre que si la discipline est importante, nous devons également respecter notre anatomie individuelle, car le corps n'est pas conçu pour tolérer indéfiniment une telle douleur.

Pouvez-vous expliquer les différents types de fatigue, ceux auxquels les danseurs sont le plus sujets et comment on peut les contrer dans la pratique ?

D'une manière générale, il existe trois principaux types de fatigue : la fatigue musculaire, la fatigue neurologique et la fatigue mentale, émotionnelle ou systémique. La fatigue musculaire provient d'une surcharge locale des tissus, lorsque les muscles se sentent endoloris, lourds et ont besoin de récupération physique, de circulation et de repos. Lorsque je suis à l'écoute de mon corps et que je ressens ce type de fatigue, je réagis généralement en effectuant des mouvements doux, en adoptant une alimentation appropriée et en prenant des suppléments tels que le magnésium, les oméga-3 ou le collagène. Ces mesures peuvent faire une différence notable dans la manière dont les muscles récupèrent, en fonction de la journée et des exigences imposées à l'organisme.

Le deuxième type de fatigue est la fatigue neurologique, qui affecte la mémoire, le brouillard cérébral, la coordination, l'équilibre et le temps de réaction. Ces aspects sont particulièrement importants pour les danseurs, notamment lors de la formation des partenaires, où l'attention et la synchronisation sont essentielles. La fatigue neurologique provient souvent d'une surstimulation du système nerveux, et la récupération passe par une régulation par la respiration et, surtout, par le sommeil. Pas seulement le sommeil, mais un sommeil de qualité, ce que beaucoup de danseurs ont du mal à obtenir. J'ai découvert que le magnésium peut être particulièrement utile pour soutenir ce processus.

J'aime aussi faire des analyses de sang régulières, généralement tous les quatre mois, parce que je prends des suppléments et que je veux savoir si mon corps en a réellement besoin. Il est arrivé que je ne prenne rien du tout et que les analyses de sang révèlent que mon taux de vitamine D était extrêmement bas. Je pense que les tests devraient être effectués régulièrement et, ce qui est tout aussi important, que les gens devraient être informés de la signification des résultats. Cela semble compliqué, mais ça ne l'est pas vraiment, et le fait d'être informé fait une énorme différence dans l'efficacité de votre soutien à la guérison.

Pouvez-vous expliquer ce qu'est l'entraînement Bodhi Core et clarifier des concepts tels que le fascia, la décompression articulaire et la mobilité neuronale ?

Bodhi Core est essentiellement une plateforme de mouvement holistique où la science rencontre le mouvement conscient. Je combine l'entraînement des fascias, la décompression articulaire, la mobilité neurale et la reprogrammation neuromusculaire avec différentes méthodes telles que le Pilates, le travail sur la mobilité, la barre fitness, le yoga, le travail sur la respiration et la pleine conscience. Dans mes cours, j'utilise principalement des mouvements en spirale, multidimensionnels et des schémas de respiration consciente pour relâcher les tensions tout en bougeant, créer de l'espace dans les articulations, réhydrater les fascias et réapprendre à l'esprit et au corps à communiquer.

Je veille également à varier les exercices, car le corps n'a pas besoin de la même chose tous les jours. Parfois, il a besoin de ralentir, et d'autres fois, il a besoin de plus de puissance ou d'un travail plus dynamique. Il n'est pas nécessaire de faire tous les jours un effort à cent pour cent. J'essaie vraiment d'encourager les gens à écouter leur corps et ce dont ils ont besoin ce jour-là. Bodhi Core réunit la science et l'art. J'ai constaté une grande lacune dans la façon dont les danseurs, les adeptes du fitness traditionnel et les personnes qui bougent tous les jours sont entraînés. L'entraînement de la force est important, tout comme le travail de la souplesse, mais je vois souvent des programmes qui se concentrent sur un seul domaine. Je crois sincèrement que la transformation se produit lorsque ces éléments sont intégrés. Le Pilates développe la force, le yoga apporte conscience et souplesse, la barre affine l'alignement et le travail sur les fascias rétablit la fluidité et le glissement. Lorsqu'ils sont combinés, ils créent un équilibre, une connexion et une longévité, en entraînant non seulement les muscles mais aussi le système nerveux, afin que les gens puissent bouger de manière plus intelligente et en harmonie avec leur corps, sans l'abîmer.

Pouvez-vous nous donner plus de détails sur l'entraînement des fascias ?

Les fascias et le système nerveux sont essentiellement le réseau de communication du corps. Ils déterminent l'efficacité de nos mouvements, de notre récupération et de notre adaptation au stress. Si l'on ne s'occupe pas de la santé des fascias et du système nerveux, le corps ne peut pas intégrer pleinement la force, la flexibilité et le contrôle, en particulier parce que les fascias transfèrent la force plus rapidement que les muscles. Le corps compte également les points. Chaque expérience, émotion et schéma répétitif laisse une empreinte dans les tissus. Parfois, la tension que nous maintenons n'est pas seulement physique, mais aussi émotionnelle ou protectrice, en particulier après une blessure, et elle est stockée dans le fascia et se reflète dans la façon dont nous bougeons. Lorsque nous entraînons le fascia et régulons le système nerveux, nous restaurons l'élasticité et le glissement, nous libérons les tensions stockées et nous permettons au corps de se sentir plus connecté, en phase et capable de donner le meilleur de lui-même.

Lorsque je parle de réhydrater le fascia, je veux dire restaurer la fluidité du mouvement et le glissement entre les couches de tissu conjonctif. Le fascia n'est pas seulement quelque chose qui s'enroule autour des muscles ou des organes ; c'est un réseau vivant et dynamique qui dépend de la pression, du mouvement et de l'élasticité, un peu comme une éponge qui a besoin d'être pressée et relâchée pour bien fonctionner. En pratique, il s'agit d'utiliser des mouvements en spirale, multidirectionnels, qui compriment et relâchent doucement différentes zones du corps, permettant ainsi la circulation de liquides frais et de nutriments. Cela améliore la capacité du fascia à transférer efficacement la force, de sorte que l'énergie circule sans heurt dans le corps. Je l'explique souvent par le système de l'écharpe, qui permet de visualiser la façon dont la force se transmet à travers les connexions, par exemple de l'intérieur de la cuisse à l'oblique opposé. Lorsque ce système fonctionne bien, le mouvement demande moins d'effort et plus de contrôle, ce qui nous permet de bouger de manière fluide plutôt que de compter sur la force brute.

De nombreuses personnes, en particulier dans la communauté du yoga, parlent des mouvements de rebond ou de balancement comme étant bons pour le fascia. Quel est votre point de vue à ce sujet ?

Je pense qu'il y a différentes façons de traiter les fascias, en fonction de la méthode et du corps. Rebondir et bouger en spirale peut être bénéfique la plupart du temps, mais cela ne doit pas être la seule façon de travailler avec le fascia ou de l'hydrater. Les étirements statiques ne sont pas très utiles pour le fascia, surtout si vous êtes hypermobile. Pour quelqu'un comme moi, mon fascia est déjà compromis et ne bouge pas efficacement, donc les longs étirements statiques, comme le yin yoga, peuvent en fait être nocifs. Je dis cela même si je suis moi-même professeur de yin yoga. Cela peut être excellent pour quelqu'un d'autre, mais ce n'est pas adapté à mon corps.

Pour les personnes souffrant d'hypermobilité ou ayant une très grande amplitude de mouvement, il est généralement préférable de travailler avec des glissements doux et des spirales. Les rebonds peuvent encore être efficaces pour certains corps et certains types de corps, mais pas pour tout le monde. C'est pourquoi il est très important de se mettre à l'écoute de son corps, de comprendre ce qui est agréable, ce qui est difficile mais confortable, et ce qui ne vous convient pas. Dans le cadre de mes recherches, j'ai également appris à connaître le Dr Edythe Heus, une spécialiste des fascias qui travaille avec des athlètes olympiques et des danseurs principaux depuis plus de vingt ans. Je travaille sur un cours de récupération pour les danseurs, et elle sera également présente dans ce cours. Il n'y aura pas que mes cours. Ses cours sur les fascias y seront également intégrés, ce qui me réjouit beaucoup.

Selon vous, quelles sont les principales causes d'anxiété chez les danseurs et comment peut-on y remédier ?

Il y en a beaucoup, mais les plus importantes sont la pression autour de l'image corporelle, l'insécurité de l'emploi et l'insécurité financière. Plus récemment, la comparaison avec les médias sociaux est devenue une source majeure d'anxiété pour les danseurs. Le besoin constant d'être parfait, tant sur scène qu'en ligne, crée un stress chronique dans le corps et le système nerveux.

Il y a aussi l'incertitude de la carrière elle-même. Vous pouvez vous blesser à tout moment, et cette instabilité, combinée au fait de lier votre valeur personnelle à votre travail et à vos performances, crée une énorme pression émotionnelle. Lorsque votre valeur est liée à vos performances ou à votre apparence, cela devient extrêmement toxique.

Quelles sont les prochaines étapes pour vous et pour Bodhi Core ?

D'un point de vue créatif et éducatif, je dirais l'expansion. Je veux continuer à faire de Bodhi Core une plateforme mondiale qui fait le lien entre la science, le mouvement et la pleine conscience pour les danseurs et les athlètes. J'espère que cette approche sensibilisera davantage les danseurs à leur vie quotidienne et à leur relation avec leur corps. Si mes cours ou Bodhi Core peuvent inspirer ne serait-ce qu'une seule personne à établir une meilleure relation avec son corps, j'en serai très heureuse.

À l'avenir, j'aimerais développer de nouveaux programmes axés sur la récupération, la performance et l'entraînement du système nerveux, et collaborer avec d'autres experts, comme le Dr Edythe Heus. Nous lancerons bientôt notre application, ce qui me réjouit beaucoup. En fin de compte, ma vision est que Bodhi Core soit plus qu'une simple méthode d'entraînement, qu'il devienne une communauté et une philosophie du mouvement qui soutienne la longévité, l'art et le bien-être holistique.

*Cette interview a été publiée à l'origine sur le Flexi Podcast, le podcast de LEMAlab® animé par Erika Lemay. L'épisode complet est disponible sur Spotify et YouTube.

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