LEA TORAN JENNER

Chacun suit son propre calendrier. Comparer vos deux ans aux quinze ans de quelqu'un d'autre ne fera que vous bloquer.

Lea Toran Jenner est une artiste de cirque allemande d'origine espagnole, spécialisée dans les acrobaties sur roue Cyr et sur chandelier. Elle a commencé à s'entraîner à l'âge de cinq ans et a ensuite été diplômée de la prestigieuse École nationale du cirque de Montréal. Championne du monde de roue Cyr, Lea s'est produite sur certaines des scènes les plus renommées du monde, dont LUZIA du Cirque du Soleil, le Moulin Rouge à Paris et des productions du Cirque Éloize. Connue pour combiner maîtrise technique et performance expressive, son travail explore l'intersection de l'athlétisme, de l'art et de la présence sur scène, ce qui fait d'elle l'une des voix distinctives du cirque contemporain.

Comment votre relation avec votre corps a-t-elle évolué au fil du temps ?

Oh, elle a tellement changé. Quand j'étais enfant, je ne me rendais pas vraiment compte qu'il y avait une relation. Il n'y avait que moi et mon corps, nous ne faisions qu'un, et je pouvais faire des choses cool, c'était génial.

Puis, à la puberté, tout change, en bien comme en mal, et il faut se réadapter. Pendant toute ma formation à l'école du cirque, il y avait aussi beaucoup d'influences extérieures, ce qui a rendu cette période plus compliquée.

Aujourd'hui, j'ai 33 ans et je ne me suis jamais senti aussi bien dans mon corps. Je sens que je peux encore faire tout ce que j'ai toujours pu faire. Il n'y a rien que je pense être capable de faire, mais que je ne peux plus faire. Je me sens vraiment à l'aise. Je continue à apprendre de nouveaux trucs et à travailler sur de nouvelles choses, et j'ai l'impression qu'il n'y a pas de fin. Pour l'instant, c'est extraordinaire.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre travail ?

Je me qualifie d'artiste de cirque parce que je joue dans différents types de cirque, du plus traditionnel au plus moderne, mais aussi dans des défilés de mode, des galas et des événements. J'essaie de créer un art qui soit large, afin qu'il puisse toucher tout le monde et être réservé à de nombreux types de productions.

Ma principale discipline est la roue Cyr. Il s'agit d'un grand anneau métallique dans lequel je tourne. Pour les gens qui ne connaissent pas le cirque, j'explique généralement que c'est comme lorsqu'on fait tourner une pièce de monnaie sur une table et qu'elle tourne. C'est un peu la même image, juste une très grosse pièce et moi à l'intérieur de la pièce. Je fais aussi du travail aérien.

J'ai toujours voulu être un artiste de scène. C'est un rêve que j'avais depuis que j'étais toute petite. J'ai commencé la gymnastique à l'âge de cinq ans, jusqu'à quinze ans, puis je suis passée à la gymnastique aérobic. Ensuite, je suis allée à l'École nationale du cirque à Montréal, où j'ai appris la plupart des choses que je fais aujourd'hui. Je travaille professionnellement depuis une dizaine d'années, et je suis passée de la participation à tous les spectacles que je pouvais réserver à la sélection des projets intéressants auxquels je veux participer.

À l'origine, vous avez suivi une formation en gymnastique artistique, n'est-ce pas ?

Oui, à l'origine, je viens d'une petite ville et nous avions une très bonne salle de sport, ce qui était une chance, car l'endroit où vous grandissez détermine vraiment votre parcours. Je m'entraînais déjà cinq ou six fois par semaine à l'âge de sept ou huit ans. Pour beaucoup de gens, cela semble intense, mais pour moi, cela a toujours été amusant. Mes parents ont toujours eu pour règle que tant que j'y prenais du plaisir, je pouvais continuer.

À un moment donné, j'ai grandi très vite et j'étais déjà considérée comme grande pour la gymnastique artistique. Vers l'âge de dix ou onze ans, j'ai commencé à montrer des signes indiquant que je ne voulais plus vraiment y aller. Je commençais à m'inquiéter et à avoir un peu peur, car cela peut être dangereux. Mes parents ont alors suggéré que nous cherchions autre chose, et c'est alors que j'ai découvert la gymnastique aérobic.

La gymnastique aérobic est un tout petit sport que beaucoup de gens ne connaissent pas. C'est un peu un mélange entre le cheerleading et la natation synchronisée. On travaille surtout en équipe, tout est très dynamique et il y a beaucoup de sauts dans des positions de split ou de push-up. J'étais très douée et j'aimais beaucoup ce sport. Le fait d'être grande n'était pas non plus un problème. Je mesure 1,73 m, ce qui est assez grand pour un acrobate, mais là où j'ai grandi, c'était considéré comme normal. Aujourd'hui encore, je suis souvent la plus grande dans les spectacles où je travaille.

La gymnastique aérobic implique également beaucoup d'expression. Cela a-t-il influencé votre façon d'aborder le spectacle aujourd'hui ?

Oui, il y a des points pour le visage. L'une des choses les plus difficiles, c'est que nous étions un groupe d'adolescents, et quand on a quinze ans, on se sent un peu gêné. Notre entraîneur insistait pour que nous souriions toujours à l'entraînement, mais nous nous sommes dit : "Non, nous n'avons pas besoin de sourire à l'entraînement. Nous sourirons à la compétition.

Mais nous nous sommes rendu compte que si l'on ne s'entraîne qu'à 80 %, parce que l'on ne sourit pas ou que l'on ne s'exprime pas complètement, on ne peut en rajouter qu'un peu lors de la compétition. Si vous vous entraînez à cent pour cent - sourire complet, expression complète, tout complet - alors, lors de la compétition, cela vient naturellement et vous pouvez même en rajouter.

C'est quelque chose que j'ai appris là-bas, et je le fais encore aujourd'hui lorsque je répète des numéros, même s'il n'y a pas de public, parce que cela fait partie de l'entraînement.

Quelle est, selon vous, votre qualité unique en tant qu'artiste ?

Je pense que c'est la joie sur scène. J'essaie toujours de jouer avec le cœur, et j'aime vraiment être sur scène. Même s'il y a un aspect dramatique dans un numéro, il y aura toujours de la joie, et c'est de la vraie joie. Je ne peux pas faire semblant. Je ne peux pas faire semblant. En fait, lors de mon dernier spectacle pour le Cirque du Soleil, ils m'ont dit que c'était exactement la raison pour laquelle ils m'avaient choisi. Ils m'ont dit que lorsque je faisais la roue Cyr, j'avais l'air de m'amuser, de prendre du plaisir.

Même lorsque je m'entraîne, je mets souvent de la musique et je danse en souriant et en m'amusant. Au début de ma carrière, on m'a parfois dit que je devais être plus artistique ou jouer un rôle, alors j'ai essayé d'ajouter de nombreuses couches à ce que je faisais. Mais j'ai fini par me rendre compte que ce n'était pas nécessaire. Vous pouvez simplement jouer avec votre cœur, et si vous ressentez de la joie, c'est ce que vous transmettez. Bien sûr, cela ne convient pas à tous les spectacles, mais peut-être que je ne suis pas la bonne personne pour cette production.

Pour moi, on en revient toujours à cette connexion. Même aujourd'hui, alors que je joue douze spectacles par semaine au Moulin Rouge à Paris, ce qui est beaucoup, j'essaie de me reconnecter à la raison pour laquelle je suis là et à la joie d'être sur scène. Lorsque vous vous connectez à cela, les gens le ressentent et en profitent également.

Votre parcours est très diversifié sur le plan physique. Pensez-vous que le fait d'avoir une base physique large, plutôt que de vous spécialiser trop tôt, a été un avantage ?

Oui, je pense que oui. J'ai une vaste expérience de l'acrobatie et j'ai développé ma force, ma souplesse et ma dynamique de manière équilibrée. Je suis souple - j'ai de bons écarts et même un léger dépassement- mais je ne suis pas d'une souplesse extrême. Je suis également assez forte pour faire des exercices tels que des pompes, mais pas assez pour être une base ou me spécialiser dans des disciplines qui nécessitent une force extrême. C'est la même chose pour la dynamique : je suis dynamique, ce qui fonctionne bien pour la roue Cyr, mais je ne suis pas un grand tumbler.

La discipline que j'ai choisie a aussi besoin d'un peu de tout sans qu'une qualité soit poussée à l'extrême. Parfois, j'enviais les gens qui étaient extrêmement flexibles, parce que la flexibilité dans le cirque est quelque chose que l'on peut ajouter à presque toutes les disciplines. Vous pouvez la mettre en l'air, vous pouvez la mettre au sol, vous pouvez la mettre n'importe où, et c'est immédiatement impressionnant. D'autres qualités, comme le fait d'être très fort, peuvent en fait être plus difficiles à mettre en évidence dans les compétences.

Je n'ai découvert la roue Cyr qu'à l'âge de dix-neuf ans, à l'école du cirque. Avant cela, j'avais fait de la gymnastique et beaucoup d'autres choses, et tout cela est devenu la base de ce que je fais maintenant. Aujourd'hui encore, je perfectionne de petits tours de roue qui n'auraient pas été possibles il y a dix ans, et je sais qu'ils ne sont possibles que grâce aux fondations que j'ai construites auparavant.

Vous avez fait une tournée avec le Cirque du Soleil et vous vous êtes entraînée avec Aleksei Goloborodko, l'un des contorsionnistes les plus souples au monde. Comment s'est déroulée cette expérience et comment a-t-elle influencé votre approche de l'entraînement de la flexibilité ?

Nous avons participé au même spectacle, Luzia, au Cirque du Soleil. Ils ont un concept très intéressant : si vous pouvez enseigner une technique et que d'autres artistes veulent l'apprendre, vous pouvez être payé pour donner des cours. J'ai commencé à poser des questions àAleksei parce que j'étais curieuse de la flexibilité, et il a commencé à m'enseigner. Puis la compagnie s'en est aperçue et lui a demandé s'il voulait devenir un coach officiel en flexibilité, et il a donc commencé à donner des cours collectifs et privés. Cela signifie que nous avions un véritable programme, que nous nous entraînions ensemble deux ou trois fois par semaine pendant une période assez longue, et que nous ne nous contentions pas d'essayer les choses une seule fois.

Je voulais surtout améliorer mon fractionnement et la souplesse de mon dos, et aussi retrouver un peu de la souplesse que j'avais quand j'étais plus jeune. Dans la roue Cyr, je n'utilise pas beaucoup la souplesse de mon dos, et je l'ai donc perdue au fil du temps. Comme j'avais déjà cette base, j'ai probablement progressé plus vite que quelqu'un qui partait de zéro. Ce que j'ai le plus apprécié dans le travail avec Aleksei, c'est la confiance qu'il m'a donnée. Il y a tellement d'informations erronées sur la flexibilité, en particulier sur le dos, et beaucoup de gens disent des choses comme : " Ça n'a pas l'air normal, tu vas te blesser " ou " Tu es trop vieux pour commencer à travailler là-dessus ". Il entend cela tout le temps.

L'entraînement avec lui était très différent. Parfois nous travaillions sur la force, parfois il me poussait un peu plus loin, et il avait tellement d'exercices différents. J'ai partagé certains de ces entraînements en ligne et les gens ont dit que c'était dangereux, mais j'ai toujours suivi mon corps et mes sensations. Je n'ai jamais dépassé la douleur, et vous pouvez clairement sentir la différence entre un étirement profond et une douleur. Il m'a vraiment donné confiance dans le fait que l'on peut continuer à développer sa souplesse plus tard dans la vie et que le fait d'y travailler n'est pas automatiquement synonyme de blessure. C'est aussi une personne très gentille. À chaque séance, il commençait par me demander comment je me sentais ce jour-là et adaptait l'entraînement en conséquence. C'était une expérience merveilleuse.

Aujourd'hui, gardez-vous une partie de l'entraînement d'Aleksei dans votre routine ? Travaillez-vous toujours beaucoup la flexibilité ?

J'y travaille un peu moins maintenant, mais j'ai toujours tous les exercices. Le problème, c'est que cela prend beaucoup de temps. À un moment donné, il faut décider où l'on veut se concentrer et ce que l'on veut améliorer. Il y a certains exercices que je fais encore presque tous les jours, comme les exercices de base pour l'échauffement des ponts. Il m'a aussi beaucoup aidé à adopter une meilleure position pour le grand écart. Beaucoup d'acrobates ou d'artistes de cirque se contentent de pousser le grand écart et de s'y asseoir, en attendant de descendre, mais ils ne sont pas dans la bonne position. Il veillait vraiment à ce que vous soyez dans la bonne position, même si vous n'êtes pas encore dans une fente complète. C'est quelque chose que j'ai davantage intégré à mon entraînement régulier et je pense qu'à long terme, ce sera plus sain pour moi.

Dans la roue Cyr, vous n'avez pas besoin d'autant de flexibilité. Il n'y a pas tant de figures où l'on peut montrer des dépassements ou une flexibilité du dos. Pour moi, il s'agit donc davantage d'entretenir cette souplesse. Je vois les choses un peu comme si l'accent était mis sur différentes choses à différents moments. Par exemple, cet été, il y a les championnats du monde de roue Cyr. Je l'ai fait il y a deux ans pour me lancer un défi. C'était très amusant parce que cela vous oblige à vous entraîner différemment, mais ce n'est pas quelque chose de très important pour ma carrière. J'aime me produire. C'est plus un défi, une petite chose amusante.

La dernière fois, j'ai eu environ six mois pour me préparer et je me suis beaucoup entraînée, et j'ai fini par remporter la compétition. Cette année, j'ai décidé de recommencer, mais au lieu de faire la même chose que la dernière fois, je travaille sur de nouvelles figures pour repousser les limites et voir jusqu'où nous pouvons aller. Une autre chose qui m'intrigue vraiment, c'est le hair hanging, qui consiste à attacher ses cheveux et à voler dans les airs, suspendu uniquement par ses cheveux. J'ai également eu une petite expérience dans ce domaine. Pour cela, c'est vraiment bien d'avoir de la flexibilité, il s'agit toujours de se concentrer sur une chose tout en essayant de maintenir le reste.

En ce qui concerne la roue Cyr, quelles sont les blessures les plus fréquentes chez les artistes ?

Généralement les hanches ou les épaules. Ce que les gens ne réalisent pas toujours avec la roue, c'est qu'il faut la faire tourner. On a l'impression qu'elle tourne toute seule, un peu comme lorsqu'on voit un cerceau aérien et qu'on a l'impression qu'il vole, mais en réalité, il faut constamment pousser. Pour faire tourner la roue, vous poussez principalement avec vos jambes, et si vos jambes sont assez hautes ou si vous poussez très vite, cela peut créer des blocages au niveau des hanches. Personnellement, je n'ai jamais eu de problèmes de hanches, mais je connais plusieurs personnes qui ont été opérées, souvent du même type, et il semble donc que la roue puisse être à l'origine de ces problèmes.

L'autre zone commune est celle des épaules. Lorsque vous transférez votre poids sur vos mains ou vos bras, cela peut être instable. Vous vous appuyez sur une main et vous devez vous assurer que tout est aligné et contrôlé. C'est là que les gens peuvent se déboîter l'épaule ou se déchirer l'épaule. J'ai eu de la chance jusqu'à présent, je n'ai pas eu de blessures majeures. Parfois, je sens un peu mon épaule, mais je fais des exercices de physio pour la stabiliser et m'assurer que tout reste solide.

Y a-t-il jamais eu une discipline ou un mouvement qui ne vous semblait pas naturel pour votre type de corps ?

À l'entraînement, nous touchons à de nombreuses disciplines différentes, car j'ai fait l'école du cirque. La chose que j'aimais le moins était l'escalade, qu'il s'agisse de grimper à une corde ou à une corde aérienne. Même si je suis assez forte et que je peux faire des tractions, c'est quelque chose qui ne m'a jamais semblé naturel. Lorsque j'ai préparé les examens d'entrée à l'École nationale de cirque, les tractions étaient l'une des exigences. Tout le reste s'améliorait très vite, comme les pompes ou les sauts, mais les tractions étaient toujours la seule chose qui me semblait difficile.

Mais je n'ai jamais été forcée à faire quelque chose qui ne me convenait pas. Il m'arrive de faire de l'aérien, par exemple avec un grand chandelier, mais c'est plus visuel. Je n'ai pas besoin d'être extrêmement dynamique ou de grimper beaucoup.

C'est plutôt l'inverse qui s'est produit. À l'origine, j'ai postulé à l'école de cirque pour l'équilibre sur les mains, car j'adorais cela et je pouvais m'entraîner seule. Mais ils ne m'ont pas accepté pour l'équilibre sur les mains. Plus tard, j'ai découvert que c'était parce que mon type de corps n'était pas adapté à cette discipline. En gros, cela signifie que le poids des jambes et des hanches est plus important, ce qui rend plus difficile l'apprentissage de trucs comme les figures folles avec un drapeau à un bras. Aujourd'hui, j'en suis vraiment heureuse, car la roue Cyr me convient beaucoup mieux en termes de proportions et de talent naturel.

Combien de temps vous entraînez-vous, et à quoi ressemble la récupération pour vous ?

En ce moment, je m'entraîne environ deux à trois heures par jour, principalement pour l'entraînement très spécifique à la roue Cyr. Je commence généralement par une demi-heure d'échauffement, puis je m'échauffe avec la roue. Ensuite, je fais un peu de cardio avec la roue, car certaines des routines que je prépare sont assez exigeantes. Par exemple, l'une d'entre elles consiste à effectuer dix mouvements consécutifs sans quitter la roue. Les mouvements eux-mêmes ne sont pas très difficiles, mais on tourne pendant environ deux minutes et demie sans arrêt, ce qui devient très dur du point de vue cardio. C'est presque comme un petit entraînement HIIT. Ensuite, je travaille sur des entraînements plus spécifiques, principalement des figures.

En ce moment, je me produis également trois jours par semaine. En général, il s'agit d'un spectacle, ce qui est un peu moins intense que pendant les périodes où j'ai plus de spectacles, ce qui me laisse plus de temps pour m'entraîner. Un jour typique, je m'entraîne pendant deux ou trois heures, je me repose, puis je retourne au théâtre, je fais un échauffement spécifique et j'exécute mon numéro. Après le spectacle, c'est parfois un peu comme une récréation, peut-être un entraînement supplémentaire, mais sans structure stricte. En ce moment, j'essaie de m'entraîner au moins trois fois par semaine et, selon la période, je peux avoir un ou deux jours de repos. J'ai une compétition dans deux semaines, donc pour l'instant, c'est plutôt un jour de repos par semaine.

En ce qui concerne la récupération, je garde les choses assez simples. J'ai eu beaucoup de chance et je n'ai jamais eu de blessure grave, seulement de petites choses ici et là. L'essentiel pour moi, c'est le sommeil. Parfois, je me rends compte que je manque de sommeil et cela devient alors ma priorité. Je me couche et me réveille sans réveil pendant quelques jours, dormant parfois dix ou même onze heures, et chaque fois que cela se produit, je me sens beaucoup mieux et plus reposé. L'autre chose importante, c'est tout simplement de ne pas forcer quand je ne me sens pas bien. Si j'arrive à l'entraînement et que ce n'est pas le bon jour, ce n'est pas grave. J'y vais doucement, je vais peut-être me promener, et cela me suffit généralement.

Quels sont, selon vous, les défis physiques cachés de la tournée pour les artistes de scène ?

Je pense que le plus important est la longueur des voyages. Chaque fois que vous passez plusieurs heures dans un train ou un avion, le lendemain, je le sens vraiment dans mes hanches. Elles sont plus tendues et l'entraînement n'est pas le même, tout semble plus bloqué. En fait, il m'a fallu du temps pour me rendre compte que c'était lié. Au début, je me disais "Qu'est-ce qui se passe aujourd'hui ?" et je me rendais compte que la veille, j'étais restée assise toute la journée. Il est évident que rester assis aussi longtemps n'est pas idéal pour le corps.

Le deuxième défi est que tout change constamment et que l'on n'a pas vraiment le temps de prendre des habitudes. En ce moment, je m'entraîne beaucoup parce que je suis basée à Paris et que je me produis au Moulin Rouge, et j'ai un endroit où je peux m'entraîner. Mais beaucoup d'endroits n'offrent pas cette possibilité. Parfois, vous pouvez venir plus tôt et avoir une demi-heure ou une heure sur scène, mais souvent ce n'est pas le cas. Il faut donc trouver un moyen de s'échauffer et de s'entraîner en fonction de cela, et si l'on fait cela pendant longtemps, ce n'est pas très bon pour le corps.

Il y a aussi le mode de vie. Quand on est en tournée, surtout quand on est jeune, il est facile de sortir après les spectacles. Je me souviens de ma première tournée avec le Cirque Eloize. J'étais jeune, je parcourais le monde, je gagnais de l'argent et c'était très amusant. Mais au bout d'un an, j'ai réalisé que ce n'était pas viable. Je ne m'améliorais pas vraiment, je me contentais de maintenir mon niveau et j'étais constamment fatiguée. Aujourd'hui, je suis beaucoup plus sélectif quant à mon lieu de travail et j'essaie de choisir des endroits où je peux également m'entraîner et m'améliorer. J'essaie également de m'accorder des périodes entre les tournées où je reste au même endroit pour me ressourcer un peu, parce que si vous êtes constamment en tournée, il n'y a pas de routine et pas de vraie remise à zéro.

Dans les arts du spectacle, il y a aussi un sujet que les gens connaissent mais dont ils parlent rarement ouvertement : se produire pendant ses règles. Comment cela s'est-il passé dans votre expérience ?

Pendant toute ma jeunesse, on n'en a jamais vraiment parlé. On se débrouillait tout seul. Je m'entraînais toujours avec d'autres filles dans des équipes de gymnastique, donc c'était un sujet entre nous, mais ce n'était jamais quelque chose qui était reconnu à l'entraînement ou en compétition. C'était plutôt du genre : peu importe où vous vous trouvez dans le mois, vos performances sont les mêmes.

Ce n'est que plus récemment, notamment grâce aux médias sociaux, que j'ai commencé à y réfléchir différemment, car les jeunes femmes me demandent souvent ce que je fais lorsque j'ai mes règles. Au début, je disais simplement qu'il fallait s'endurcir et le faire. Si vous avez des crampes très fortes, vous prenez peut-être un analgésique, mais sinon vous faites comme si vous n'étiez pas là. Aujourd'hui, je le reconnais au moins davantage. Si c'est le premier jour de mes règles ou si je ne me sens pas très bien, je continuerai à faire des performances, mais j'arrêterai peut-être l'entraînement supplémentaire et j'irai plus doucement ce jour-là.

En même temps, je m'intéresse davantage à l'écoute de mon corps et à la compréhension de mon cycle. Peut-être que je peux même l'utiliser comme mon super pouvoir. Il y a des moments dans le mois où l'on se sent plus fort ou où l'on a plus d'énergie, et ce sont des moments où l'on peut pousser plus loin. Au lieu de voir le cycle comme quelque chose de négatif, je pense qu'on peut aussi l'utiliser pour travailler.

Vous avez mentionné plus tôt que votre relation avec votre corps était devenue plus difficile pendant votre éducation sportive. Que s'est-il passé pendant cette période ?

Il y avait deux choses. Tout d'abord, je suis grand, et si vous êtes plus grand, vous êtes aussi plus lourd. En sport, nous étions pesés une fois par semaine, et le simple fait que d'autres personnes suivent votre poids un mardi soir au hasard et l'inscrivent dans un tableau créait déjà une certaine pression. Ensuite, on essayait d'établir un lien entre ce chiffre et la qualité de l'entraînement de la semaine. Si vous ne vous étiez pas bien entraîné et que votre poids avait augmenté, cela serait interprété comme un lien, sans vraiment vérifier d'autres facteurs. Le poids peut indiquer certaines choses, mais pas tout, surtout lorsque vous subissez des changements hormonaux et un entraînement intense.

C'est à ce moment-là que j'ai commencé à penser que si j'étais plus légère, j'irais mieux. Je savais que nous serions pesés le mardi, alors peut-être que le mardi je ne mangerais pas beaucoup parce que je pèserais moins. Puis le mercredi et le jeudi, je mangeais normalement, et le vendredi, je recommençais à manger moins. C'est devenu un cycle étrange où il faut manger et ne pas manger. Au bout d'un moment, c'était trop présent dans mon esprit. L'un des premiers signes d'une relation malsaine avec la nourriture est que l'on y pense constamment, et je sentais que cela s'insinuait en moi.

Lorsque je suis allée à l'école de cirque, cela s'est intensifié, non pas à cause de la pression extérieure, mais plutôt de l'intérieur. Beaucoup de filles étaient de très petites voltigeuses, alors que mon type de corps est plus fort. Je n'ai jamais été grosse, mais lorsque vous vous entraînez aussi intensément, vous prenez parfois du poids, simplement parce que vous développez vos muscles. Lorsque j'ai commencé à me produire professionnellement, quelque chose a changé. Il ne s'agissait plus du chiffre sur la balance ou du nombre de tractions que je pouvais faire. Ce qui comptait, c'était le spectacle et ce que je pouvais exprimer sur scène. À partir de ce moment-là, ma relation avec la nourriture est redevenue plus saine.

J'ai même traversé une phase où je me suis dit : "Je me fiche de mon poids". J'ai pris un peu de poids, puis tout s'est rééquilibré naturellement. Depuis, je suis beaucoup plus intuitive. Si j'ai faim, je mange. Si je n'ai pas faim, je ne m'impose aucune restriction. Mon poids fluctue et je le remarque, mais c'est normal. La vie change beaucoup. Parfois, vous êtes en tournée et vous vous produisez tous les jours, parfois vous ne vous entraînez pas. Le corps change en conséquence et je pense qu'avec le temps, on apprend à s'y fier et à ne pas lutter.

Y a-t-il d'autres problèmes psychologiques auxquels les artistes de cirque sont souvent confrontés ?

Oui, je pense que la comparaison en est une très importante. Cela s'améliore aussi avec l'âge, mais le mélange de comparaison et de médias sociaux est quelque chose avec lequel j'ai remarqué que je luttais pendant un certain temps, jusqu'à ce que j'en prenne conscience. Sur les médias sociaux, les gens affichent le moment où ils réussissent enfin un nouveau tour, mais ils ne montrent pas les milliers de tentatives qui ont précédé, ni les années d'essais et d'échecs. Même au cours d'une séance d'entraînement, vous pouvez filmer toute la séance, mais ne poster que le seul moment de réussite. Ce que les gens voient, c'est cette seule figure, et ils ont l'impression que c'est normal, alors qu'en réalité, vous ne l'avez peut-être fait qu'une seule fois au cours de cette séance.

Je me suis rendu compte que cela m'affectait parce que je comparais mes progrès à ceux des autres. Mais c'est complètement trompeur. Chacun suit son propre rythme et, en fin de compte, cela n'a même pas l'importance que l'on croit parfois. Je ne suis pas engagé parce que je peux faire un tour spécifique. Je suis engagé pour l'ensemble de mon numéro, ma qualité sur scène, ma personnalité et ma façon de jouer. Dans le cirque, les gens pensent souvent que tout est question d'habileté, mais il s'agit en fait bien plus d'une question de présence et de qualité de mouvement.

L'une des choses que j'ai changées, c'est ma façon de poster. Je partage toujours le bon tour, mais je montre aussi le temps qu'il m'a fallu pour y arriver, ou je me moque de moi quand quelque chose ne fonctionne pas. Je le fais pour moi, mais aussi parce que je sais que beaucoup de gens tombent dans ce cycle de comparaison. Et je rappelle toujours aux jeunes artistes de ne pas comparer leurs deux années de travail aux quinze années de quelqu'un d'autre.

Vous me semblez être quelqu'un d'intrépide. Y a-t-il quelque chose qui vous effraie, que ce soit dans votre vie d'artiste ou dans la vie en général ?

Oui et non. J'ai de grands objectifs et j'ai tendance à les placer très haut. Bien sûr, il y a des moments où je me dis : "Léa, tu es folle ? Est-ce que tu vas trop loin ? Mais ce ne sont que des moments. Ensuite, je regarde ce que j'ai déjà fait et ce que j'ai accompli, et je remets les choses en perspective. Je pense que si vous avez de grands rêves, vous devez croire qu'ils sont possibles, sinon ils ne se réaliseront jamais. Alors oui, il y a des moments de doute, comme lorsqu'on se couche le soir en se disant : et si ça n'arrivait pas ? Mais je pense que c'est tout à fait naturel lorsque vous visez quelque chose de grand.

Si je vais plus loin, je pense que ce qui me fait peur, c'est de me créer une vie mais de ne pas attirer suffisamment de gens autour de moi pour la partager. Je suis très sociable et j'ai vraiment besoin d'être en contact avec les gens. En même temps, la vie que je suis en train de construire est une vie où les gens ne peuvent pas me suivre facilement. Mes amis sont partout. J'ai des amis proches que je vois quelques fois par an, et nous faisons tous un effort, mais je n'ai pas ce cercle où je peux simplement dire "Allons faire un barbecue ce soir" ou fêter mon anniversaire avec tout le monde au même endroit.

Pendant un certain temps, il a été sur ma liste de priorités de m'installer quelque part et de construire ce genre de communauté, mais je choisis souvent l'autre voie. Je continue à aller de l'avant, à me lancer dans de nouveaux projets, parce que c'est ce qui me vient le plus naturellement. Et je pense qu'une crainte plus profonde est que si je ne fais jamais vraiment de place pour cela, le chemin que je suis pourrait finir par devenir un chemin solitaire.

Dans le meilleur des cas, où vous voyez-vous dans vingt ans ?

Dans le meilleur des cas, dans vingt ans, j'aurai trouvé ma place, ma base, dans une ville, et j'y aurai mon propre spectacle. Ce serait un spectacle qui durerait peut-être deux mois par an, idéalement au printemps ou en été, parce que la plupart des spectacles ont lieu à Noël et je pense que nous n'avons pas besoin de plus de spectacles de Noël.

Il y aurait peut-être encore un peu de tournée, mais le reste de l'année, il s'agirait de préparer ce spectacle et d'en faire quelque chose de vraiment spécial chaque année. En même temps, j'aurais le temps et la liberté de faire tout ce que je veux. Il pourrait s'agir de participer à d'autres productions, de prendre des congés, de fonder une famille ou de passer du temps avec mes amis.

J'aimerais aussi continuer ce que je fais sur les médias sociaux et être une voix pour le cirque et la performance, surtout en Allemagne, mais peut-être aussi à l'international. Montrer que le cirque peut faire beaucoup plus que ce que les gens pensent, le relier à d'autres formes d'art, et créer de l'espace et du temps pour continuer à s'entraîner, à jouer et à pousser la discipline de la roue Cyr plus loin.

*Cette interview a été publiée à l'origine sur The Flexi Podcast, le podcast du LEMAlab® animé par Erika Lemay. L'épisode complet est disponible sur Spotify et YouTube.

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