LEA TORAN JENNER

Ognuno ha i suoi tempi. Confrontare i tuoi due anni con i quindici di qualcun altro non farà altro che bloccarti".

Lea Toran Jenner è un'artista circense tedesca con radici spagnole, specializzata in acrobazie con ruota Cyr e lampadario. Ha iniziato ad allenarsi all'età di cinque anni e si è poi diplomata alla prestigiosa École Nationale du Cirque di Montréal. Campionessa mondiale di ruota Cyr, Lea si è esibita a livello internazionale su alcuni dei palcoscenici più rinomati del mondo, tra cui LUZIA del Cirque du Soleil, il Moulin Rouge di Parigi e produzioni del Cirque Éloize. Conosciuta per la combinazione di padronanza tecnica e performance espressiva, il suo lavoro esplora l'intersezione tra atletismo, abilità e presenza scenica, rendendola una delle voci distintive del circo contemporaneo.

Come è cambiato il rapporto con il suo corpo nel tempo?

È cambiato moltissimo. Quando ero bambina, non mi rendevo conto che ci fosse una relazione. Eravamo solo io e il mio corpo, eravamo una specie di tutt'uno e potevo fare cose fantastiche, ed era fantastico.

Poi, quando si attraversa la pubertà, tutto cambia, sia nel bene che nel male, e bisogna riadattarsi. Durante tutta la mia formazione alla scuola di circo, c'erano anche molte influenze esterne, che hanno reso quel periodo più complicato.

Ora ho 33 anni e mi sento al meglio del mio corpo. Sento di poter fare ancora tutto quello che ho sempre potuto fare. Non c'è nulla che penso di essere stata in grado di fare, ma che non posso più fare. Mi sento davvero a mio agio. Sto ancora imparando nuovi trucchi e lavorando su nuove cose, e mi sembra che non ci sia fine. In questo momento è una sensazione fantastica.

Ci può parlare un po' di lei e del suo lavoro?

Mi definisco un artista di circo perché mi esibisco in diversi tipi di circo, dal più tradizionale al più moderno, ma anche in sfilate di moda, serate di gala ed eventi. Cerco di creare un'arte ampia che possa toccare tutti e che possa essere prenotata da diversi tipi di produzioni.

La mia disciplina principale è la ruota Cyr. È un grande anello di metallo su cui giro. Per le persone che non conoscono il circo, di solito lo spiego come quando si fa girare una moneta su un tavolo e questa gira. È un po' quell'immagine, solo una moneta molto grande e io dentro la moneta. Faccio anche del lavoro aereo.

Ho sempre voluto essere una performer. Era un sogno che avevo fin da bambina. Ho iniziato a fare ginnastica a cinque anni fino a quindici, poi sono passata alla ginnastica aerobica. In seguito ho frequentato la National Circus School di Montreal, dove ho imparato la maggior parte delle cose che faccio ora. Lavoro a livello professionale da circa dieci anni e sono passata dal fare ogni singolo spettacolo che potevo prenotare a selezionare i progetti interessanti di cui voglio far parte.

Lei si è formato originariamente nella ginnastica artistica, giusto?

Sì, vengo da una piccola città e avevamo un'ottima palestra, il che è stata una fortuna, perché il luogo in cui si cresce plasma davvero il proprio percorso. Mi allenavo cinque o sei volte a settimana già all'età di sette o otto anni. Per molti sembra una cosa intensa, ma per me è sempre stato divertente. I miei genitori hanno sempre avuto la regola che finché mi divertivo, potevo continuare.

È arrivato un momento in cui sono cresciuta abbastanza rapidamente e sono già stata considerata alta per la ginnastica artistica. Verso i dieci o undici anni ho iniziato a dare segni di non voler più andare avanti. Ero preoccupata e anche un po' spaventata, perché può essere pericoloso. I miei genitori mi hanno suggerito di cercare qualcos'altro e così ho scoperto la ginnastica aerobica.

La ginnastica aerobica è uno sport molto piccolo che molte persone non conoscono. È un po' un mix tra cheerleader e nuoto sincronizzato. Si lavora per lo più in squadra, tutto è molto dinamico e ci sono molti salti in posizione di spaccata o di spinta. Ero molto brava e mi piaceva molto. Anche l'altezza non è stata un problema. Sono alto 1,73 metri, un'altezza piuttosto elevata per un acrobata, ma dove sono cresciuto era considerata normale. Anche oggi sono spesso la ragazza più alta negli spettacoli in cui lavoro.

La ginnastica aerobica comporta anche una grande espressività. Questo ha influenzato il suo modo di affrontare le performance di oggi?

Sì, in effetti c'erano dei punti per il viso. Una delle cose più difficili è che eravamo un gruppo di adolescenti e a quindici anni ci si sente un po' in imbarazzo. Il nostro allenatore ha insistito perché sorridessimo sempre durante l'allenamento, ma noi abbiamo pensato: "No, non dobbiamo sorridere in allenamento. Sorrideremo alle gare".

Ma poi ci siamo resi conto che se ci si allena solo all'ottanta per cento, perché si salta il sorriso o l'espressione completa, alla gara si può aggiungere solo un po'. Se invece ci si allena al cento per cento, con un sorriso pieno, un'espressione piena, tutto quanto, allora alla gara viene naturale e si può aggiungere ancora di più.

È una cosa che ho imparato lì e che faccio ancora adesso quando provo i numeri, anche se non c'è pubblico, perché fa parte dell'allenamento.

Qual è, secondo lei, la sua qualità unica come interprete?

Penso che sia la gioia sul palco. Cerco sempre di esibirmi con il cuore e mi diverto davvero a stare sul palco. Anche se c'è un aspetto drammatico in un numero, ci sarà sempre gioia, ed è una gioia vera. Non posso fingere. Non è possibile per me fingere. In effetti, l'ultimo spettacolo per il quale sono stato scritturato dal Cirque du Soleil, mi hanno detto che era proprio questo il motivo per cui mi avevano scelto. Hanno detto che quando eseguo la ruota Cyr sembra che mi stia divertendo, che mi stia davvero divertendo.

Anche quando mi alleno, spesso metto la musica e ballo, sorridendo e divertendomi. All'inizio della mia carriera, a volte mi dicevano che dovevo essere più artistica o interpretare un ruolo, così ho cercato di aggiungere molti strati a quello che facevo. Ma alla fine ho capito che non deve essere così. Puoi semplicemente esibirti con il cuore e se quello che provi è gioia, è quello che trasmetti. Certo, potrebbe non essere adatto a ogni singolo spettacolo, ma forse non sono il cast giusto per quella produzione.

Per me si tratta sempre di una connessione. Anche adesso che faccio dodici spettacoli a settimana al Moulin Rouge di Parigi, che sono tanti, cerco di ricollegarmi al motivo per cui sono lì e alla gioia di stare sul palco. Quando ti connetti a questo, le persone lo sentono e si divertono anche loro.

Il suo background è molto vario dal punto di vista fisico. Pensa che avere un'ampia base fisica, piuttosto che specializzarsi troppo presto, sia stato un vantaggio?

Sì, credo di sì. Ho avuto un'ampia formazione acrobatica e ho sviluppato forza, flessibilità e dinamica in modo equilibrato. Sono flessibile - ho buone spaccate e anche una leggera spaccata- ma non una flessibilità estrema. Sono anche abbastanza forte per fare cose come i chin-up, ma non abbastanza per essere una base o per specializzarmi in discipline che richiedono una forza estrema. Lo stesso vale per la dinamica: sono dinamica, il che va bene per la ruota Cyr, ma non sono una grande giocatrice di tumbling.

Anche la disciplina che ho scelto ha bisogno di un po' di tutto, senza richiedere che una qualità sia spinta all'estremo. A volte invidiavo le persone estremamente flessibili, perché la flessibilità nel circo è qualcosa che si può aggiungere a quasi tutte le discipline. La si può mettere in aria, la si può mettere a terra, la si può mettere ovunque, ed è immediatamente impressionante. Altre qualità, come l'essere molto forti, possono essere più difficili da mostrare nelle abilità.

Ho scoperto la ruota Cyr solo a diciannove anni, alla scuola di circo. Prima di allora avevo fatto ginnastica e molte altre cose, quindi tutto ciò è diventato la base per quello che faccio ora. Ancora oggi sto perfezionando piccoli trucchi sulla ruota che dieci anni fa non sarebbero stati possibili, e so che sono possibili solo grazie alle basi che ho costruito prima.

Lei è stato in tournée con il Cirque du Soleil e si è allenato con Aleksei Goloborodko, uno dei contorsionisti più flessibili al mondo. Com'è stata questa esperienza e come ha influenzato il suo approccio all'allenamento della flessibilità?

Eravamo nello stesso spettacolo, Luzia, al Cirque du Soleil. Lì hanno un concetto molto bello: se sai insegnare un'abilità e gli altri artisti vogliono impararla, puoi essere pagato per dare lezioni. Ho iniziato a fare domandead Aleksei perché ero curioso della flessibilità, e lui ha iniziato a insegnarmi. Poi l'azienda se n'è accorta e gli ha chiesto se voleva diventare un allenatore ufficiale di flessibilità, così ha iniziato a dare lezioni di gruppo e private. Questo significava che avevamo un vero e proprio programma, allenandoci insieme due o tre volte alla settimana per un periodo abbastanza lungo, non solo provando le cose una volta.

Volevo soprattutto migliorare le spaccate e la flessibilità della schiena, oltre a recuperare un po' della flessibilità che avevo quando ero più giovane. Nella ruota Cyr non uso molto la flessibilità della schiena, quindi col tempo l'ho persa. Poiché avevo già quella base, probabilmente sono progredita più velocemente di chi parte da zero. Ciò che mi è piaciuto di più del lavoro con Aleksei è stata la fiducia che mi ha dato. C'è così tanta disinformazione sulla flessibilità, soprattutto per quanto riguarda la schiena, e molte persone dicono cose come: "Non sembra normale, ti farai male" o "Sei troppo vecchio per iniziare a lavorarci". Lui se lo sente dire in continuazione.

L'allenamento con lui era molto diverso. A volte lavoravamo sulla forza, a volte mi spingeva un po' più in profondità e aveva così tanti esercizi diversi. Ho condiviso alcuni allenamenti online e la gente ha commentato che era pericoloso, ma io ho sempre seguito il mio corpo e le mie sensazioni. Non mi sono mai spinta oltre il dolore, e si può chiaramente sentire la differenza tra un allungamento profondo e il dolore. Mi ha dato la certezza che si può continuare a sviluppare la flessibilità anche dopo la fine della vita e che lavorare su di essa non significa automaticamente farsi male. Inoltre, è una persona molto gentile. Ogni seduta iniziava chiedendomi come mi sentivo quel giorno e adattando l'allenamento da lì. È stata un'esperienza meravigliosa.

Oggi mantiene ancora alcuni degli allenamenti di Aleksei nella sua routine? Lavora ancora molto sulla flessibilità?

Adesso ci lavoro un po' meno, ma ho ancora tutti gli esercizi. Il problema è che richiede molto tempo. A un certo punto devi decidere dove vuoi concentrarti e cosa vuoi migliorare. Ci sono alcuni esercizi che faccio ancora quasi ogni giorno, come quelli di base per il riscaldamento dei ponti. E anche per le spaccate, mi ha aiutato molto ad avere una posizione migliore. Molti artisti aerei o circensi spingono la spaccata e si siedono, aspettando di scendere, ma non hanno una posizione corretta. Lui si assicurava che tu fossi nella posizione giusta, anche se non eri ancora in una spaccata completa. È un aspetto che ho adattato maggiormente al mio allenamento regolare e credo che a lungo termine sarà più salutare per me.

Nella ruota Cyr non c'è bisogno di tanta flessibilità. Non ci sono molti trick in cui si possono mostrare oversplit o flessibilità della schiena. Quindi per me è più importante mantenerla. Vedo la cosa come un'attenzione a cose diverse in momenti diversi. Per esempio, quest'estate ci sono i campionati mondiali di ruota Cyr. L'ho fatto due anni fa come sfida per me stesso. È stato molto divertente perché ti fa allenare in modo diverso, ma non è una cosa così importante per la mia carriera. Mi piace esibirmi. Questa è più una sfida, una cosa divertente.

L'ultima volta ho avuto circa un anno e mezzo per prepararmi, mi sono allenata molto e alla fine ho vinto la gara, quindi sono campionessa del mondo di Cyr wheel, che è una cosa divertente. Quest'anno ho deciso di riproporlo, ma invece di fare le stesse cose dell'ultima volta, sto lavorando su nuovi trucchi per spingere il campo e vedere quanto lontano possiamo andare. Un'altra cosa che mi incuriosisce molto è l'hair hanging, in cui ci si lega i capelli e si vola in aria sospesi solo per i capelli. Anche io ho fatto un po' di esperienza in questo senso. Per questo è davvero bello avere una certa flessibilità, quindi bisogna sempre concentrarsi su una cosa e cercare di mantenere il resto.

Quando si tratta della ruota Cyr, quali sono gli infortuni più comuni che subiscono gli artisti?

Di solito le anche o le spalle. Quello che non sempre si capisce della ruota è che bisogna farla girare. Sembra che giri da sola, un po' come quando si vede un cerchio aereo che sembra volare, ma in realtà bisogna spingere continuamente. Per mantenere la ruota in movimento si spinge soprattutto con le gambe e se le gambe sono piuttosto alte o se si spinge molto velocemente, si possono creare dei blocchi nelle anche. Personalmente non ho mai avuto problemi all'anca, ma conosco diverse persone che hanno subito operazioni, spesso dello stesso tipo, quindi sembra che sia un problema che può derivare dalla ruota.

L'altra zona comune è quella delle spalle. Quando si trasferisce il peso sulle mani o sulle braccia, può essere instabile. Ci si sostiene con una mano e bisogna assicurarsi che tutto sia allineato e controllato. È qui che le persone possono lussarsi una spalla o avere strappi alla spalla. Finora sono stato fortunato: non ho avuto lesioni gravi. A volte sento un po' la spalla, ma poi faccio gli esercizi di fisioterapia per stabilizzarla e assicurarmi che tutto rimanga forte.

C'è mai stata una disciplina o un movimento che ti è sembrato innaturale per la tua corporatura?

In allenamento abbiamo toccato molte discipline diverse perché ho frequentato una scuola di circo. La cosa che mi piaceva di meno era l'arrampicata, qualsiasi cosa come salire su una corda o arrampicarsi su una seta aerea. Anche se sono abbastanza forte e so fare le trazioni, è sempre stata una cosa che non mi veniva naturale. Quando mi stavo preparando per gli esami di ammissione alla Scuola Nazionale di Circo, le trazioni erano uno dei requisiti. Tutto il resto migliorava molto velocemente, come le flessioni o i salti, ma le trazioni erano sempre l'unica cosa che mi sembrava difficile.

Ma non sono mai stato costretto a fare qualcosa che non mi si addiceva. A volte faccio performance aeree, per esempio con un grande lampadario, ma è più visivo. Non ho bisogno di essere estremamente dinamico o di arrampicarmi molto.

La situazione era piuttosto opposta. All'inizio ho fatto domanda alla scuola di circo per la verticale, perché mi piaceva farla e potevo allenarmi da sola. Ma non mi hanno accettato per la verticale. In seguito ho scoperto che era perché la mia corporatura non era quella giusta per quella disciplina. In pratica significa che si tiene più peso sulle gambe e sui fianchi, il che rende più difficile imparare cose come i trucchi folli della bandiera con un braccio solo. Ora ne sono davvero felice, perché la ruota Cyr mi si addice molto di più in termini di proporzioni e per quello che probabilmente è il mio talento naturale.

Quanto ti alleni e che tipo di recupero fai?

Al momento mi alleno circa due o tre ore al giorno, per lo più con allenamenti molto specifici alla ruota Cyr. Di solito inizio con circa mezz'ora di riscaldamento, poi mi riscaldo con la ruota. Dopodiché faccio un po' di cardio con la ruota, perché alcune delle routine che sto preparando sono piuttosto impegnative. Per esempio, una di queste consiste nel fare dieci movimenti back-to-back senza lasciare la ruota. I movimenti in sé non sono così difficili, ma si gira per circa due minuti e mezzo senza sosta, quindi diventa piuttosto difficile dal punto di vista cardio. È quasi un piccolo allenamento HIIT. Dopodiché mi dedico ad allenamenti più specifici, soprattutto trucchi.

Al momento mi esibisco anche tre giorni a settimana. Di solito si tratta di uno spettacolo, che è un po' meno intenso rispetto ai periodi in cui ho più spettacoli, quindi ho più tempo per allenarmi. In una giornata tipica mi alleno per due o tre ore, mi riposo, poi torno in teatro, faccio un riscaldamento specifico e mi esibisco. Dopo lo spettacolo a volte è un po' come giocare, magari con qualche allenamento in più, ma senza una struttura rigida. Al momento cerco di allenarmi almeno tre volte a settimana, e a seconda del periodo potrei avere uno o due giorni di riposo. Ho una gara tra due settimane, quindi al momento è più un giorno di riposo a settimana.

Per quanto riguarda il recupero, in realtà mantengo le cose abbastanza semplici. Sono stato molto fortunato e non ho mai avuto un infortunio grave, solo piccole cose qua e là. La cosa principale per me è il sonno. A volte mi rendo conto che mi manca il sonno e allora diventa la priorità. Vado a letto e mi sveglio senza sveglia per qualche giorno, a volte dormendo dieci o anche undici ore, e ogni volta che succede mi sento molto meglio e più riposato. L'altra cosa importante è semplicemente non insistere quando qualcosa non va. Se arrivo all'allenamento e non è il giorno giusto, va bene. Mi prendo una pausa, magari facendo una passeggiata, e di solito mi basta.

Quali sono, secondo lei, le sfide fisiche nascoste delle tournée per gli artisti?

Credo che la più grande sia il lungo viaggio. Ogni volta che si trascorrono molte ore su un treno o su un volo, il giorno dopo lo sento davvero nelle anche. Le sento più strette e l'allenamento non è lo stesso, tutto sembra più bloccato. Mi ci è voluto un po' di tempo per capire che era collegato. All'inizio pensavo: "Cosa sta succedendo oggi?" e poi mi rendevo conto che il giorno prima ero stato seduto tutto il giorno. Ovviamente stare seduti così a lungo non è l'ideale per il corpo.

La seconda sfida è che tutto cambia continuamente, quindi non c'è tempo per la routine. In questo momento mi sto allenando molto perché vivo a Parigi e mi esibisco al Moulin Rouge, e ho un posto dove posso allenarmi. Ma molti posti non lo offrono. A volte si può arrivare prima e avere mezz'ora o un'ora sul palco, ma spesso non è così. Quindi bisogna capire come riscaldarsi e allenarsi in base a questo, e se lo si fa per molto tempo non è un bene per il corpo.

Un altro aspetto è lo stile di vita. Quando si è in tournée, soprattutto se si è giovani, è facile uscire dopo gli spettacoli. Ricordo la mia prima tournée con il Cirque Eloize. Ero giovane, viaggiavo per il mondo, guadagnavo soldi ed era molto divertente. Ma dopo circa un anno ho capito che non era sostenibile. Non stavo migliorando, mi stavo solo mantenendo, ed ero costantemente stanco. Ora sono molto più selettiva su dove lavorare e cerco di scegliere posti in cui posso anche allenarmi e migliorare. Cerco anche di concedermi, tra una tournée e l'altra, dei periodi in cui mi fermo in un posto e mi risistemo un po', perché se sei costantemente in tournée non c'è routine e non c'è un vero e proprio reset.

Nelle arti dello spettacolo c'è anche un argomento di cui si sa, ma di cui raramente si parla apertamente: esibirsi durante le mestruazioni. Com'è stato nella sua esperienza?

Durante la mia giovinezza non se ne è mai parlato. Lo affrontavi da sola. Mi allenavo sempre con altre ragazze nelle squadre di ginnastica, quindi era un argomento che si affrontava tra di noi, ma non era mai qualcosa che veniva riconosciuto durante gli allenamenti o le gare. Era più che altro un modo per dire: non importa dove ti trovi nel mese, le prestazioni sono le stesse.

Solo di recente, anche grazie ai social media, ho iniziato a pensarla in modo diverso, perché le giovani donne mi chiedono spesso cosa faccio quando ho il ciclo. All'inizio dicevo solo di resistere e di farlo. Magari se hai crampi molto forti prendi un antidolorifico, ma per il resto fai come se non ci fosse. Ora almeno lo riconosco di più. Se è il primo giorno delle mestruazioni o se non mi sento bene, mi esibirò lo stesso, ma magari smetterò di allenarmi e mi rilasserò quel giorno.

Allo stesso tempo, ora sono anche più interessata ad ascoltare il corpo e a capire a che punto del ciclo mi trovo. Forse posso anche usarlo come superpotere. Ci sono momenti del mese in cui ci si sente più forti o si ha più energia, e quelli possono essere i momenti in cui si spinge di più. Quindi, invece di vedere il ciclo solo come qualcosa di negativo, penso che possa essere anche qualcosa con cui lavorare.

Prima ha detto che il rapporto con il suo corpo è diventato più difficile durante la sua formazione sportiva. Cosa è successo in quel periodo?

C'erano due cose. Prima di tutto, sono alto e se sei alto sei anche più pesante. Nello sport venivamo pesati una volta alla settimana e il solo fatto che altre persone rilevassero il tuo peso in un martedì sera a caso e lo inserissero in una tabella creava già pressione. Poi si cercava di collegare quel numero a quanto ci si era allenati quella settimana. Se non vi foste allenati bene e il vostro peso fosse aumentato, sarebbe stato interpretato come collegato, senza controllare realmente altri fattori. Il peso può indicare alcune cose, ma non tutto, soprattutto quando si affrontano cambiamenti ormonali e allenamenti intensi.

In quel momento ho iniziato a pensare che se fossi stata più leggera, sarei stata meglio. Sapevo che ci avrebbero pesato martedì, quindi forse martedì avrei mangiato poco perché così avrei pesato meno. Poi il mercoledì e il giovedì avrei mangiato normalmente e il venerdì avrei ricominciato a mangiare meno. Era diventato uno strano ciclo di quando mangiare e quando non mangiare. Dopo un po' era troppo presente nella mia mente. Uno dei primi segnali di un rapporto malsano con il cibo è quando ci si pensa continuamente, e io sentivo che si stava insinuando.

Quando ho frequentato la scuola di circo la cosa si è intensificata un po', non a causa di pressioni dall'esterno, ma più che altro dall'interno. Molte ragazze erano molto piccole, mentre la mia corporatura è più robusta. Non sono mai stata grossa, ma quando ci si allena così intensamente a volte si ingrassa semplicemente perché si costruiscono i muscoli. Quando ho iniziato a esibirmi a livello professionale, qualcosa è cambiato. Non si trattava più del numero sulla bilancia o di quante flessioni riuscivo a fare. Si trattava di esibirsi e di ciò che potevo esprimere sul palco. Da quel momento, il mio rapporto con il cibo è tornato a essere più sano.

Ho persino attraversato una fase in cui mi sono detta: "Non mi interessa quanto peso". Ho messo su un po' di peso, ma poi naturalmente si è riequilibrato. Da allora è stato molto più intuitivo. Se ho fame, mangio. Se non ne ho, non limito nulla. Il mio peso oscilla e lo noto, ma è normale. La vita cambia molto. A volte sei in tournée e ti esibisci ogni giorno, altre volte non ti alleni. Il corpo cambia di conseguenza, e credo che con il tempo si impari a fidarsi di questo e a non combatterlo.

Ci sono altri problemi psicologici che gli artisti di circo devono affrontare?

Sì, credo che il confronto sia un problema molto grande. Anche questo migliora con l'età, ma il mix di confronto e social media è qualcosa con cui ho lottato per un po', finché non ne ho preso coscienza. Sui social media le persone postano il momento in cui finalmente riescono a realizzare un nuovo trick, ma non mostrano le migliaia di tentativi precedenti o gli anni di tentativi e fallimenti. Anche all'interno di una sessione di allenamento, si può filmare l'intera sessione ma pubblicare solo l'unico momento di successo. Quello che la gente vede è quell'unico trick e sembra che sia la tua normalità, mentre in realtà forse l'hai fatto solo una volta in quella sessione.

Mi sono reso conto che questo mi condizionava perché confrontavo i miei progressi con quelli di altre persone. Ma questo è completamente fuorviante. Ognuno ha i suoi tempi e, alla fine, non ha nemmeno importanza come a volte pensiamo. Non vengo scritturato perché so fare un trucco specifico. Vengo scritturato per tutto il mio numero, per la mia qualità sul palco, per la mia personalità e per il modo in cui mi esibisco. Nel circo, la gente spesso pensa che si tratti solo di abilità, ma in realtà è molto più importante la presenza e la qualità del movimento.

Una cosa che ho cambiato è il modo di postare. Continuo a condividere i bei numeri, ma mostro anche quanto tempo ci è voluto per arrivarci, o rido di me stesso quando qualcosa non funziona. Lo faccio per me stesso, ma anche perché so che molte persone cadono in questo ciclo di confronto. E ricordo sempre agli artisti più giovani: non paragonate i vostri due anni ai quindici di qualcun altro.

Lei mi sembra una persona che non ha paura. C'è qualcosa di cui ha paura, sia nella sua vita artistica che nella vita in generale?

Sì e no. Ho grandi obiettivi e tendo a fissarli molto in alto. Naturalmente ci sono momenti in cui penso: "Lea, sei pazza? Stai esagerando?". Ma sono solo momenti. Poi guardo a ciò che ho già fatto e a ciò che ho realizzato, e rimetto le cose in prospettiva. Penso che se hai grandi sogni devi credere che siano possibili, altrimenti non si realizzeranno mai. Quindi sì, ci sono momenti di dubbio, come quando si è sdraiati a letto la notte e si pensa: e se non succedesse? Ma credo che sia molto naturale quando si punta a qualcosa di grande.

Se vado più a fondo, credo che la cosa di cui ho paura sia di creare una vita per me stessa ma di non attirare abbastanza persone intorno a me con cui condividerla. Sono molto socievole e ho bisogno di legami con le persone. Allo stesso tempo, la vita che sto costruendo è una vita in cui le persone non possono seguirmi facilmente. I miei amici sono ovunque. Ho amici stretti che vedo un paio di volte all'anno e ci sforziamo tutti, ma non ho quella cerchia in cui posso dire "stasera facciamo un barbecue" o festeggiare il mio compleanno con tutti nello stesso posto.

Per un po' di tempo è stato nella mia lista di priorità stabilirmi da qualche parte e costruire quel tipo di comunità, ma spesso scelgo l'altra strada. Continuo ad andare avanti, a buttarmi in nuovi progetti, perché mi viene più naturale. E credo che la paura più profonda sia che, se non faccio mai spazio per questo, la strada che sto percorrendo potrebbe diventare solitaria.

Nella migliore delle ipotesi, dove si vede tra vent'anni?

Nella migliore delle ipotesi, tra vent'anni avrò trovato il mio posto, la mia base, in una città, e lì avrò il mio spettacolo. Sarebbe uno spettacolo che va in scena forse due mesi all'anno, idealmente in primavera o in estate, perché la maggior parte degli spettacoli sono a Natale e penso che non abbiamo bisogno di altri spettacoli natalizi.

Forse ci sarebbe ancora un po' di tournée, ma per il resto dell'anno si tratterebbe di preparare lo spettacolo e di renderlo qualcosa di veramente speciale ogni anno. Allo stesso tempo, avrei il tempo e la libertà di fare tutto ciò che voglio. Potrei esibirmi in altre produzioni, prendermi una pausa, creare una famiglia o passare del tempo con i miei amici.

Mi piacerebbe anche continuare a fare quello che sto facendo sui social media ed essere una voce per il circo e lo spettacolo, soprattutto in Germania, ma forse anche a livello internazionale. Mostrare che il circo può fare molto di più di quanto si pensi, collegarlo ad altre forme d'arte e creare spazio e tempo per continuare ad allenarsi, giocare e spingere sempre più in là la disciplina del Cyr wheel.

*Questa intervista è stata originariamente pubblicata su The Flexi Podcast, il podcast del LEMAlab® condotto da Erika Lemay. L'episodio completo è disponibile su Spotify e YouTube.

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