AYÇA ANIL

'Me elegían para papeles principales y fue entonces cuando dejé de bailar por completo'.

Nota del editor: Esta entrevista se grabó en octubre de 2025. Ayça Anil habla de una lesión y una fase de recuperación que reflejan su situación en el momento de la grabación y no su estado actual.

Ayça Anil es bailarina profesional, educadora del movimiento y creadora del Bodhi Core Method, una plataforma de entrenamiento con base científica desarrollada para bailarines y adaptable a todo tipo de movimientos. Licenciada con matrícula de honor en Danza Profesional e Interpretación por la Universidad de Kent, fue la primera bailarina profesional turca en incorporarse al Northern Ballet y actualmente baila con la Ópera y el Ballet Estatal de Estambul. Basándose en la práctica del ballet, el yoga y el pilates durante toda su vida, su trabajo integra el entrenamiento de la fascia y la regulación del sistema nervioso para apoyar el rendimiento sostenible, la prevención de lesiones y la resiliencia a largo plazo.

¿Qué es lo más difícil de ser bailarina?

Creo que son los problemas de identidad y tratar de encajar en la estética del ballet, tanto física como mentalmente. Se espera de las bailarinas que se mantengan en plena forma, que no se lesionen y que se recuperen muy rápido, pero no hay suficiente educación ni concienciación sobre lo que realmente necesitan para mantener ese nivel sin lesionarse.

También hay una falta de concienciación dentro de la comunidad de la danza, así como recursos limitados, lo que crea un enorme desafío. Además, los bailarines suelen vincular su autoestima a su actuación o a su aspecto físico, e incluso a los aplausos que reciben. Se trata, pues, de encontrar la autoestima y, al mismo tiempo, gestionar las intensas exigencias físicas de este arte.

¿Puede hablarnos de su formación en ballet?

Empecé a bailar cuando tenía unos cinco años. El ballet era obligatorio en mi guardería, lo cual es bastante inusual, pero como yo era muy hipermóvil por naturaleza, destaqué y me enamoré rápidamente de la danza. Le pedí a mi madre que me llevara a clases de ballet, y así empezó todo. Más tarde me formé en el Conservatorio de Ballet de Estambul, y hacia los doce años y medio me aceptaron en la Escuela de Ballet John Cranko, donde me trasladé sola al extranjero y estudié durante unos seis años.

Entré en el nivel de academia, que es la forma más alta de formación, similar a la universidad. Sin embargo, como era bajita, me dijeron que no encontraría trabajo en Alemania, y el director me aconsejó que me trasladara al Reino Unido, donde había más bailarinas con mi tipo de cuerpo. Me trasladé a una escuela de Londres y, curiosamente, me ofrecieron trabajo antes que a ninguno de mis compañeros. Tenía diecisiete años y medio, seguía estudiando y ni siquiera me presenté a una audición: el director vio una clase y me ofreció un contrato. Sin embargo, después de una gira con la compañía, me agoté muy pronto. Vivía en un internado de ballet con un ambiente difícil y, a los veintiún años, justo cuando me estaban eligiendo para papeles principales, dejé de bailar por completo. Me dije a mí misma que no volvería a menos que me encontrara mejor mental y físicamente, y corté por completo con el ballet.

¿Qué le llevó a tomar la decisión de alejarse de la danza?

Nada grande me llevó realmente al límite. Fue más gradual, y todo lo que había vivido en el mundo de la danza desde que tenía doce años se juntó y me hizo cuestionarme por qué lo hacía, y si merecía la pena poner en riesgo mi salud y mi bienestar. No me encontraba bien ni mental ni físicamente. Estaba muy agotada, infeliz y me alimentaba mal porque creía que era lo que debía hacer.

Me di cuenta de que cuando tenía bajo peso, perdía mis saltos, que eran uno de mis mayores puntos fuertes. También perdí la capacidad de aprender coreografías con rapidez y me volví emocionalmente inestable. Llegué a un punto en el que supe que no podía seguir viviendo así, porque no ayudaba en nada a mi rendimiento ni a mi bienestar. Necesitaba alejarme de la danza para ganar perspectiva y sanar mi relación conmigo misma, con la comida y con el movimiento. Durante ese tiempo, me formé en pilates, yoga y mindfulness, y más tarde estudié ciencias del deporte para entender mejor el cuerpo, el rendimiento y la psicología. Cuando estuve más sana, me di cuenta de que podía volver a bailar sin hacerme daño ni sentirme infeliz, y fue entonces cuando decidí volver.

Actualmente baila con la Ópera y el Ballet Estatal de Estambul. ¿Podría contarnos qué le ocurrió con su reciente lesión?

Incluso cuando haces todo bien, te recuperas adecuadamente, comes bien y te cuidas, pueden producirse lesiones porque el ballet es muy destructivo anatómicamente. En mi caso, la lesión no fue gradual. Mi pareja me dejó caer involuntariamente de mi eje en punta, lo que me provocó un esguince de tobillo. Al principio, no pensé que fuera tan grave y sentí que aún podía hacer el segundo acto. Aunque me senté en el suelo dolorida, la música no paró y me dijeron que me levantara y terminara el ensayo. Dije que sólo quería comprobar si mi tobillo estaba bien, pero me dijeron que si esto ocurría en el escenario, tendría que levantarme y continuar.

Por desgracia, creo que esto es bastante habitual, sobre todo si eres un bailarín nuevo en la compañía. Lo peor fue que, una vez terminado el ensayo, tuve que pedir disculpas a todos los profesores y directores que me estaban viendo por detenerme y hacer pausas. Después tuve que actuar dos veces seguidas durante los dos días siguientes.

¿Cómo fue el proceso de darse cuenta de que necesitaba operarse después del accidente?

Resultó que se me había roto el ligamento y, al romperse, arrastró un trozo de hueso. Eso dejó un fragmento de hueso suelto, que también se unió a otro ligamento del dedo gordo y me causó un dolor continuo. En aquel momento, seguí adelante sobre todo por la adrenalina y porque creía que no tenía otra opción. Creía que no aguantar el dolor tendría consecuencias y no me sentía lo suficientemente apoyada como para dar prioridad a mi salud y mi bienestar.

No quería operarme a menos que fuera absolutamente necesario, porque cuando se corta la fascia, la retroalimentación sensorial se interrumpe y pierde parte de su continuidad. Es como interrumpir un lenguaje que el cuerpo habla instintivamente, y altera todo el sistema. Vi a seis médicos y todos me dijeron lo mismo: había que extirpar el fragmento de hueso. Sin cirugía, podía andar y funcionar, pero no podía hacer puntas. Me di tiempo para llorar y luego me pregunté cómo podía convertir la experiencia en algo positivo. Ese proceso me llevó finalmente a centrarme en apoyar a los bailarines lesionados que no tienen acceso a ejercicios o métodos apropiados que puedan utilizar mientras están lesionados, especialmente sin soportar peso, que es en lo que estoy trabajando ahora.

¿Cómo está siendo el proceso de recuperación, especialmente a nivel psicológico?

Como ya había dejado de bailar anteriormente, esta vez no me costó mucho tomarme un tiempo de descanso. Al principio, me sentía ansiosa y nerviosa, pero ahora me siento bien. No me define. Mi rendimiento no define quién soy ni mi valía, y me siento más en sintonía con mi cuerpo que antes. Para mí, en realidad fue una buena señal para hacer una pausa y reflexionar sobre mis prioridades y mis límites.

Realmente creo que la vida sucede, pero lo que define la experiencia es nuestra perspectiva y cómo respondemos. No dejaba de preguntarme cómo algo que parece tan negativo, como una lesión, puede convertirse en un espacio de crecimiento, o incluso en un regalo. Durante la recuperación, investigué a fondo qué podía ayudar a bailarines, atletas o cualquier persona a recuperarse más rápido. Exploré métodos de respiración y diferentes técnicas y las probé en mi propio cuerpo, lo que realmente me ayudó. Por supuesto, no puedo decir que mi pie esté completamente curado, pero desde el punto de vista médico, está sanando un veinticinco por ciento más rápido de lo esperado. Para mí, este periodo se convirtió más bien en un tiempo de investigación, con el objetivo de convertir esta experiencia en algo que pueda ayudar a otras personas que estén pasando por el mismo proceso.

¿Qué técnicas de respiración le han resultado más útiles para la recuperación?

Descubrí que uno de los métodos de respiración más eficaces para la recuperación es la respiración en caja. Es muy sencilla pero muy eficaz. Para que se produzca la recuperación, tienes que estar en un buen lugar mental y físicamente, y tu sistema nervioso tiene que estar en un estado en el que pueda curarse, restaurarse y repararse. La respiración en caja contribuye a ello. Otra técnica, que puede sonar extraña para los bailarines, es tararear. Tararear aumenta el óxido nítrico, que ayuda a reparar los tejidos y a la síntesis del colágeno.

Intentaba encontrar formas de reducir la inflamación, y después de practicar estos métodos, especialmente el tarareo, noté que la hinchazón se reducía mucho más rápido y mi sistema nervioso se sentía mucho más calmado. Cuando investigué más a fondo, me di cuenta de que esto está respaldado por pruebas científicas. También exploré las técnicas de respiración de drenaje linfático que consisten en contener la respiración, lo que puede ayudar a reducir los residuos y las toxinas. Esto me hizo darme cuenta de que la recuperación no es pasiva en absoluto. Es mucho trabajo, sobre todo porque creamos microdaños en nuestro cuerpo todos los días. Los atletas entrenan en curvas, con estructuras claras de rendimiento máximo integradas en sus programas, y me di cuenta de que mi cuerpo necesita más tiempo de recuperación del que suele permitir el ballet. Espero que, con el tiempo, el entrenamiento de ballet evolucione hacia una estructura más basada en la ciencia y la evidencia, similar a la del entrenamiento de los atletas.

Si los bailarines tuvieran menos clases o entrenaran menos durante el día, ¿cree que seguirían entrenando por la noche en casa?

Realmente espero que no, pero esta es la cultura que necesita un poco de cambio y un poco de perspectiva. Los bailarines siguen citando a iconos como Baryshnikov, que decía: "Si faltas a clase un día, lo sabrás. Si faltas a dos clases, tu profesor lo sabrá. Si faltas a tres clases seguidas, todo el público lo sabrá". Ese es el mantra de todos los bailarines, y creo que alimenta la ansiedad en torno a la recuperación. Por eso creo que la educación es muy importante para los bailarines y los atletas, porque tienen que entender que el cuerpo humano no funciona así como así.

Puedes tomarte dos días de descanso y no vas a morir, de hecho volverás más fuerte y mejor. Si le dices esto a un científico o a un nutricionista deportivo, es obvio, pero es muy difícil convencer a los bailarines porque han sido programados así desde la infancia. Les han dicho una y otra vez que no pueden tomarse tiempo libre, que no pueden llevar una vida normal y que tienen que sacrificarse todos los días. Ya hemos visto cómo funciona. Todos los que conozco que realmente se sacrifican y no cuidan su cuerpo acaban lesionados e infelices, y muchos luchan contra la depresión cuando lo dejan. Sólo con mirar los datos, podemos ver que algo no va bien, y ya es hora de que cambie.

¿Qué cree que los bailarines no entienden sobre el dolor, la fatiga y lo que el cuerpo experimenta realmente?

No es sólo fatiga muscular. También hay fatiga neurológica, que afecta a la coordinación, el equilibrio, el tiempo de reacción, y fatiga emocional y sistémica causada por el estrés crónico, la presión y la falta de recuperación mental y física. Casi todos los bailarines que conozco están hipervigilantes, por lo que su sistema nervioso nunca se calma realmente, al menos no de forma intencionada o regular. Esto tiene un enorme impacto en la forma en que el cuerpo se recupera y en cómo se reparan los tejidos, y afecta a la forma en que los bailarines viven sus vidas.

Me identifico personalmente con esto porque soy muy hipermóvil, y no en el buen sentido. Tengo genu varum, así que mis rodillas están naturalmente rotadas internamente y se balancean hacia atrás, que es lo contrario de lo que quieren los bailarines. Cuando era joven, me dijeron que era grave y que tendría problemas para caminar más adelante. El ballet me salvó en cierto modo, porque desarrollé mucha fuerza y esa fuerza me protegió. Pero también significaba que tenía que trabajar el doble. Solía sentir una incomodidad extrema, sudaba mucho incluso en los pliés, intentando forzar la rotación externa, y me decía a mí misma que se suponía que el ballet tenía que ser doloroso. Sólo más tarde me di cuenta de que ese nivel de incomodidad constante no es natural, ni siquiera para los bailarines. Eso me hizo comprender que, aunque la disciplina es importante, también hay que respetar la anatomía de cada uno, porque el cuerpo no está diseñado para tolerar tanto dolor de forma indefinida.

¿Puede explicar los diferentes tipos de fatiga, a cuáles son más propensos los bailarines y cómo se pueden contrarrestar en la práctica?

En general, hay tres tipos principales de fatiga: muscular, neurológica y mental, emocional o sistémica. La fatiga muscular procede de la sobrecarga de los tejidos locales, cuando los músculos se sienten doloridos, pesados y necesitan recuperación física, circulación y descanso. Cuando sintonizo con mi cuerpo y siento este tipo de fatiga, suelo responder con movimientos suaves, una nutrición adecuada y suplementos de apoyo como magnesio, omega-3 o colágeno. Esto puede marcar una diferencia notable en la recuperación de los músculos, dependiendo del día y de las exigencias a las que se someta el cuerpo.

El segundo tipo es la fatiga neurológica, que afecta a la memoria, la niebla cerebral, la coordinación, el equilibrio y el tiempo de reacción. Esto es especialmente crítico para los bailarines, sobre todo durante el emparejamiento, donde la conciencia y la sincronización son esenciales. La fatiga neurológica suele deberse a una sobreestimulación del sistema nervioso, y la recuperación requiere una regulación a la baja mediante la respiración y, sobre todo, el sueño. No sólo dormir, sino dormir bien, algo que muchos bailarines no consiguen. He descubierto que el magnesio puede ser especialmente útil en este proceso.

También me gusta hacerme análisis de sangre con regularidad, normalmente cada cuatro meses, porque tomo suplementos y quiero saber si mi cuerpo realmente necesita esa cantidad. Ha habido ocasiones en las que no tomaba nada en absoluto y los análisis de sangre mostraron que mis niveles de vitamina D eran extremadamente bajos. Creo que los análisis deberían hacerse con regularidad y, lo que es igual de importante, la gente debería saber qué significan los resultados. Parece complicado, pero en realidad no lo es, y estar informado marca una gran diferencia a la hora de apoyar eficazmente la recuperación.

¿Puede explicar en qué consiste el entrenamiento Bodhi Core y aclarar conceptos como fascia, descompresión articular y movilidad neural?

Bodhi Core es esencialmente una plataforma de movimiento holístico donde la ciencia se encuentra con el movimiento consciente. Lo que hago es combinar el entrenamiento de la fascia, la descompresión articular, la movilidad neural y la reprogramación neuromuscular con diferentes métodos como Pilates, trabajo de movilidad, barre fitness, yoga, trabajo de respiración y mindfulness. En mis clases, utilizo principalmente movimientos en espiral, multidimensionales y patrones de respiración consciente para liberar tensiones mientras me muevo, crear espacio en las articulaciones, rehidratar la fascia y reeducar cómo se comunican la mente y el cuerpo.

También me aseguro de que haya variedad, porque el cuerpo no necesita lo mismo todos los días. A veces necesita ir más despacio y otras necesita más potencia o un trabajo más dinámico. No todos los días hay que esforzarse al cien por cien. Realmente intento animar a la gente a que escuche a su cuerpo y lo que necesita ese día en particular. Lo que hace Bodhi Core es aunar ciencia y arte. Me di cuenta de que había un gran vacío en la forma de entrenar a los bailarines, a la gente del fitness tradicional y a los que se mueven a diario. El entrenamiento de fuerza es importante, y el trabajo de flexibilidad también, pero a menudo veo programas que se centran en una sola área. Creo sinceramente que la transformación se produce cuando se integran estos elementos. Pilates refuerza la fuerza, el yoga aporta conciencia y flexibilidad, la barra afina la alineación y el trabajo de la fascia restaura la fluidez y el deslizamiento. Cuando se combinan, crean equilibrio, conexión y longevidad, entrenando no sólo los músculos sino también el sistema nervioso, para que las personas puedan moverse de forma más inteligente y en armonía con sus cuerpos, sin romperlos.

¿Podría darnos más detalles sobre el entrenamiento de la fascia?

La fascia y el sistema nervioso son esencialmente la red de comunicación del cuerpo. Determinan la eficacia con la que nos movemos, nos recuperamos y nos adaptamos al estrés. Si no se tienen en cuenta la salud de la fascia y el sistema nervioso, el cuerpo no puede integrar plenamente la fuerza, la flexibilidad y el control, sobre todo porque la fascia transfiere la fuerza más rápidamente que los músculos. El cuerpo también lleva la cuenta. Cada experiencia, emoción y patrón repetitivo deja una huella en los tejidos. A veces, la tensión que mantenemos no es sólo física, sino emocional o protectora, sobre todo después de una lesión, y eso se almacena en la fascia y se refleja en nuestra forma de movernos. Cuando entrenamos la fascia y regulamos el sistema nervioso, recuperamos la elasticidad y el deslizamiento, liberamos la tensión almacenada y permitimos que el cuerpo se sienta más conectado, en sintonía y capaz de rendir al máximo.

Cuando hablo de rehidratar la fascia, me refiero a restaurar el movimiento fluido y el deslizamiento entre las capas de tejido conectivo. La fascia no es sólo algo que envuelve los músculos u órganos; es una red viva y dinámica que depende de la presión, el movimiento y la elasticidad, como una esponja que necesita apretarse y soltarse para funcionar bien. En la práctica, esto significa utilizar movimientos en espiral y multidireccionales que comprimen y liberan suavemente distintas zonas del cuerpo, permitiendo que circulen fluidos y nutrientes frescos. Esto mejora la capacidad de la fascia para transferir la fuerza con eficacia, de modo que la energía se mueve sin problemas por el cuerpo. A menudo explico esto mediante el sistema de eslingas, que ayuda a visualizar cómo la fuerza se transfiere a través de las conexiones, por ejemplo desde la cara interna del muslo hasta el oblicuo opuesto. Cuando este sistema funciona bien, el movimiento requiere menos esfuerzo y más control, lo que nos permite movernos con fluidez en lugar de depender de la fuerza bruta.

Mucha gente, sobre todo en la comunidad del yoga, habla de los movimientos de rebote o balanceo como buenos para la fascia. ¿Qué opina al respecto?

Creo que hay distintas maneras de tratar la fascia, dependiendo del método y del cuerpo. Saltar y moverse en espiral puede ser beneficioso muchas veces, pero no tiene por qué ser la única forma de trabajar la fascia o de hidratarla. El estiramiento estático no es muy útil para la fascia, especialmente si eres hipermóvil. Para alguien como yo, mi fascia ya está comprometida y no se mueve de manera eficiente, por lo que los estiramientos estáticos largos, como el yin yoga, en realidad pueden ser perjudiciales. Digo esto a pesar de que yo misma soy profesora de yin yoga. Puede ser estupendo para otra persona, pero no es adecuado para mi cuerpo.

Para las personas con hipermovilidad o rangos de movimiento muy amplios, suele ser mejor trabajar con deslizamientos y espirales suaves. El rebote puede seguir siendo eficaz para algunos cuerpos y algunos tipos de cuerpo, pero no para todos. Por eso es tan importante estar más en sintonía con el cuerpo, entender qué te hace sentir bien, qué te supone un reto pero te resulta cómodo y qué no te sirve. A través de mi investigación, también aprendí de la Dra. Edythe Heus, una experta en fascia que ha trabajado con atletas olímpicos y bailarines principales durante más de veinte años. Estoy preparando un curso de recuperación para bailarines en el que ella también participará. No serán sólo mis clases. También habrá clases de fascia integradas, lo que me hace mucha ilusión.

¿Cuáles cree que son las principales causas de la ansiedad en los bailarines y cómo se pueden abordar?

Hay muchas, pero algunas de las principales son la presión en torno a la imagen corporal, la inseguridad laboral y la inseguridad financiera. Más recientemente, la comparación en las redes sociales se ha convertido en una importante fuente de ansiedad para los bailarines. La necesidad constante de parecer perfecto, tanto en el escenario como en Internet, crea un estrés crónico en el cuerpo y el sistema nervioso.

También está la incertidumbre de la propia carrera. Puedes lesionarte en cualquier momento, y esa inestabilidad, combinada con la vinculación de tu autoestima a tu trabajo y rendimiento, crea una enorme tensión emocional. Cuando tu valor está vinculado a tu rendimiento o a tu aspecto, se convierte en algo extremadamente tóxico.

¿Qué es lo próximo para usted y para Bodhi Core?

Desde el punto de vista creativo y educativo, diría que la expansión. Quiero seguir convirtiendo Bodhi Core en una plataforma global que aúne ciencia, movimiento y atención plena para bailarines y atletas. Mi esperanza es que este enfoque traiga más conciencia a la vida diaria de los bailarines y a cómo se relacionan con sus cuerpos. Si mis clases o Bodhi Core pueden inspirar a una sola persona a construir una mejor relación con su cuerpo, me sentiría muy feliz.

De cara al futuro, me encantaría desarrollar nuevos programas centrados en la recuperación, el rendimiento y el entrenamiento del sistema nervioso, y colaborar con más expertos, como la Dra. Edythe Heus. También vamos a lanzar pronto nuestra aplicación, algo que me hace mucha ilusión. En última instancia, mi visión es que Bodhi Core sea algo más que un método de entrenamiento, que se convierta en una comunidad y una filosofía de movimiento que apoye la longevidad, el arte y el bienestar holístico.

*Esta entrevista apareció originalmente en el Flexi Podcast, el podcast del LEMAlab® presentado por Erika Lemay. El episodio completo está disponible en Spotify y YouTube.

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